viernes, 23 de enero de 2015

Annie










☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Annie
Annie

Comedia Drama Musical
Público apropiado: Todos
Valoración moral: Adecuada

Año: 2015
Dirección: Will Gluck

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---

Dirección: Will Gluck. País:USA. Año: 2014.Duración: 118 min. Género:Comedia dramática, musical.Interpretación:Jamie Foxx (Will Stacks), Quvenzhané Wallis (Annie), Rose Byrne (Grace), Cameron Diaz (Hannigan), Bobby Cannavale (Guy), David Zayas (Lou). Guion: Aline Brosh McKenna y Will Gluck; basado en la obra teatral. Producción: Jay Brown, Will Gluck, Will Smith, Jay-Z, James Lassiter, Jada Pinkett Smith, Tyran Smith y Caleeb Pinkett. Música: Greg Kurstin. Fotografía:Michael Grady. Montaje: Tia Nolan. Distribuidora:Sony Pictures Releasing de España.Estreno en España: 30 Enero 2015.

Reseña:

Creada por el estadounidense Harold Gray y publicada por primera vez en 1924 en el periódico neoyorquino ‘Daily News’, la popular tira cómica ‘Little Orphan Annie’ (‘La pequeña huérfana Annie’) ha sido mantenida en activo hasta 2010 por Tribune Media Services. Inspirado en ella, en 1977 se estrenó en Broadway el popularísimo musical teatral ‘Annie’, con arreglos musicales de Charles Strouse, canciones de Martin Charnin y libreto de Thomas Meehan. En 1982, John Huston (‘El halcón maltés’, ‘La reina de África’) llevó el musical al cine con Aileen Quinn como protagonista. Y casi veinte años después, Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Into the Woods’) dirigió una notable adaptación televisiva. Ahora, el neoyorquino Will Gluck (‘Rumores y mentiras’, ‘Con derecho a roce’), con la generosa producción de Jay-Z y Will Smith, ofrece una actualizada versión fílmica, con el mismo espíritu optimista del original, pero con ciertas novedades argumentales.

Nueva York en la actualidad. Annie es una niña que fue dada en adopción por sus padres cuando era un bebé, con la promesa de que algún día volverían a por ella. Vitalista y divertida, Annie no pierde la esperanza, pero cada vez lleva peor su dura existencia en el cutre orfanato que dirige la frívola y alcohólica Señorita Hannigan. De pronto, su vida da un giro radical cuando es acogida por un emergente empresario en plena campaña para convertirse en el futuro alcalde de la Gran Manzana.

Ciertamente, su guion resulta episódico y deslavazado, su puesta en escena es mediocre y a veces saturan sus excesos sensibleros. Además, las interpretaciones de Cameron Díaz y Bobby Cannavale son muy histriónicas. Pero también es verdad que Gluck impone un ritmo magnífico, y saca partido al carisma de la pizpireta Quvenzhané Wallis —alejadísima de su papel en Bestias del sur salvaje—, a la siempre acogedora presencia de Rose Byrne, a la versatilidad de Jamie Foxx y a los divertidos cameos de muchos famosos.

Además, son brillantísimas algunas versiones de las canciones originales —‘You’re Never Fully Dressed Without A Smile’, ‘Tomorrow’, ‘Little Girls’…—, y hay tres temas nuevos espléndidos —‘Opportunity’, ‘Who Am I?’ y ‘Moonquake Lake’—, compuestos por la cantante y compositora australiana Sia y por el músico californiano Greg Kurstin, responsables también de los excelentes arreglos musicales de todo el filme. El primero de esos temas, ‘Opportunity’, fue nominado al Globo de Oro 2014 a la mejor canción orig

Una pastelería en Tokio

 


Una pastelería en Tokio
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DESTACADA

Una pastelería en Tokio

Una pastelería en Tokio
  • Drama
  • Público apropiado: Jóvenes
  • Valoración moral: Adecuada
  • Año: 2015
  • Dirección: Naomi Kawase

Contenidos: ---

  • Dirección y Guion: Naomi Kawase
  • Fotografía: Shigeki Akiyama
  • Montaje: Tina Baz
  • Música: David Hadjadj
  • Intérpretes: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Etsuko Ichihara
  • Duración: 113 min.
  • Público adecuado: Todos
  • Distribuidora: Caramel
  • Japón, 2015
  • Estreno en España: 6.11.2015

Reseña: 

Sentaro dirige una pequeña pasteleria que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada "an"). Cuando una anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle en su cocina, él accede de mala gana. Pero Tokue demostrará tener magia en las manos cuando se trata de hacer "an". Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a florecer. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.

Con parsimonia oriental va desplegando su historia Kawase. Presenta así a sus personajes con pocas palabras, con sugerencias más que con hechos, trozos de vida en donde apenas se incoan dolores del pasado, sufrimientos interiores. Porque los tres personajes guardan eso en común; el de haber sufrido el zarpazo de la soledad, de no encontrar su propio camino.

Kawase logra acercar su mundo al espectador, un mundo que habla a gritos de la injusticia y del dolor, y de cómo, paradójicamente, gracias a él las almas de los enfermos pueden captar la realidad, el mundo, su belleza, con una sensibilidad extraordinaria.

Aunque de modo sobrio, velado, de nuevo una película que toca el tema pecuniario sirve para conectar a las personas, para llenar los huecos que faltan y para mostrar la riqueza de la vida. La metáfora del sabor, del misterio, funciona. Bellísimo relato, con una humanidad y sensibilidad poco comunes. Que la película sea pequeña (lo es porque debe serlo) no empaña el brillo del objetivo de Kawase: cantar al amor como remedio a la soledad, con un relato sencillo e ingenuo, pero profundo y sugerente. Y arrollador. Las interpretaciones son muy buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Mis hijos

 


Mis hijos
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DESTACADA

Mis hijos

Dancing arabs

Contenidos: Imágenes: S (38'10''–40'10''; 72'15''–73'14''), X (50'30''–53'52''; 67'–67'40''), algunas V

Dirección: Eran Riklis. País:Israel.Año: 2014. Duración: 100 min. Género:Drama. Interpretación: Tawfeek Barhum (Eyad), Yael Abecassis, Ali Suliman, Michael Moshonov. Guion: Sayed Kashua.Producción: Bettina Brokemper, Antoine de Clermont-Tonnerre, Michael Eckelt y Chilik Michaeli. Música: Jonathan Riklis. Fotografía: Michael Wiesweg. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 13 Marzo 2015

Reseña: 

Eyad es un joven palestino nacido en la ciudad de Tira a mediados de los setenta. Es un estudiante brillante que ha sido becado en un prestigioso y exclusivo colegio judío en Jerusalén. Es el primer árabe que estudia allí por lo que intenta por todos los medios encajar con sus compañeros y con la nueva sociedad. A pesar de su esfuerzo y de aguantar el constante acoso de sus compañeros, cuando se descubre que tiene una relación con Naomi, una joven judía, se verá obligado a abandonar la escuela. Cansado de no ser aceptado por sus orígenes y cegado por la ambición de ser admitido en sus nuevos círculos, Eyad comprende que tendrá que sacrificar su auténtica identidad para ser aceptado. Tendrá que tomar una decisión que puede cambiar su vida para siempre.

Sin ingenuidades tontas,  la cinta cuenta con sensibilidad una historia creíble que, al igual que en la reciente El hijo del otro, juega con la idea de intercambios de identidades, mostrando que el origen o lo que dice un papel tienen muy poca importancia, cuando hablamos de amor, amistad y entrega, eso sí que son palabras mayores. El guión es bueno. Se subraya la importancia de la familia y el espíritu de sacrificio al acometer los desafíos vitales.

Con un valioso guión de Sayed Kashua basado en su propia obra, se pintan bien los desafíos que afrontan los diversos personajes, y la importancia de la familia a la hora de acometerlos de la mejor manera posible, con la importancia primordial de las madres, nada como esa complicidad maternofilial y el espíritu de sacrificio siempre bien dispuesto para apurar los tragos amargos. Es bella la subtrama amorosa, pero aún más la del cuidado del amigo discapacitado, adquiriendo un perfecto simbolismo lo de vivir juntos la misma vida. El estilo documental de la película impide que  la cinta llegue a un público más general.(Almudí JD) Decine2

Samba

  PELÍCULAS

Samba
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Samba

Samba

Contenidos: Imágenes (76'45''-77'40''; 85'44''-88'24''; 95'47''-97'47'' S)

Dirección y guion: Eric Toledano y Olivier Nakache. País:Francia. Año: 2014. Duración: 120 min. Género:Comedia. Interpretación:Omar Sy (Samba), Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim. Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou. Fotografía: Stéphane Fontaine. Distribuidora:A Contracorriente Films. Estreno en España: 27 Febrero 2015.

 

Reseña:


Samba llegó a Francia hace 10 años, desde Senegal, y desde entonces ha pasado por varios empleos precarios. Alice es una ejecutiva que está pasando una mala temporada, y sufre de agotamiento. Ambos luchan por salir de su personal calvario. Samba está dispuesto a hacer lo que sea necesario para legalizar su situación, mientras que Alicia intenta recuperar la alegría de vivir ayudando a una amiga suya que es asistente social. El destino hará que se crucen los caminos de estos dos seres agotados.

Tras el exitazo en 2011 de la divertida comedia ‘Intocable’, los cineastas franceses Olivier Nakache y Eric Toledano prueban su misma fórmula tragicómica en ‘Samba’, sólo correcta adaptación de la novela de Delphine Coulin. El resultado es menos ágil, divertido y rotundo que su predecesora, sobre todo en lo referente al ritmo narrativo y al interculturalismo de su argumento. En este sentido, a Nakache y Toledano se les ve muchísimo más frescos en los pasajes cómicos que en los melodramáticos o sociales; un desequilibrio que afecta a algunos actores —sobre todo secundarios— y a la intensidad del conjunto. Además, esta vez los directores galos cargan un poco la mano en su recurso a zafias gracias sexuales, lo que también resta puntos a la película. 
(Cope J.J.M. Almudí JD). Decine21 LEER MÁS

miércoles, 21 de enero de 2015

Difret

 


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DESTACADA
Difret
Difret

Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2015
Dirección: Zeresenay Mehari

Contenidos
Violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: Imágenes (algunas V)

Director y guion: Zeresenay Mehari Fotografía: Monika Lenczewska Música: David Schommer, David Eggar Intérpretes: Meron Getnet, Tizita Hagere, Haregewine Assefa, Brook Sheferaw, Mekonen Laeake, Meaza Tekle

Reseña:

En Adis Abeba, la abogada Meaza Ashenafi (Meron Getnet) ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la policía y del gobierno. Aun así, se atreve a defender a Hirut (Tizita Agere), una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a su raptor antes de escapar. A pesar de haber actuado en defensa propia, Hirut puede ser condenada a la pena de muerte, ya que en la Etiopía rural sigue existiendo el “telefa” o matrimonio por rapto.

Rodada con sencillez, un ritmo tranquilo muy africano, pone el dedo en la dolorosa llaga de costumbres de sociedades tribales que suponen una clara injusticia para personas como Hirut. El film introduce a discriminaciones y modos de hacer que pueden sorprender en Occidente, que tiene sus propios problemas, nadie es perfecto ni debe creerse superior. Es un acierto no incluir elementos distorsionadores, con la óptica de los países desarrollados supuestamente superiores.

La cinta aborda la narración de una forma muy documental y lineal con mínimos recursos expresivos y sin caer en ningún momento en la fácil tentación de conmover al espectador con otra cosa que no sean los hechos puros y duros. No hay dramatismo, no hay morbo –ejemplar la decisión de recurrir a la elipsis para mostrar el crimen inicial contra la joven-, no hay ni siquiera lágrimas o desesperación de los familiares ante la sentencia, probablemente porque –fuera de la pantalla- hay muchos pueblos en África acostumbrados a sufrir las injusticias en pie y en silencio, sin quebrarse por fuera aunque estén destrozados por dentro.

Estas decisiones de estilo -la realización documental, la dirección de actores, la huida de todo preciosismo- hacen que la película parezca más pequeña de lo que es, pero sin duda se demuestran sabias a la hora de valorar la veracidad de lo que se nos cuenta. Las actuaciones son buenas. (Almudi JD). Decine21: AQUÍ

La joven y el mar