lunes, 28 de agosto de 2023

Cinco lobitos

 





La vida que te toca

Amaia y Javi se estrenan en Madrid como padres primerizos, acaban de tener su primera hija, Ione. Con empleos precarios, ella teletrabaja para una agencia de comunicación, y él es técnico de iluminación en obras teatrales, lo que le obliga a frecuentes viajes. Alrededor del parto los padres de Amaia, Begoña y Koldo, han echado un cable, pero toca volverse al pueblo donde viven, en el País Vasco. A Amaia le toca lidiar con el bebé, mientras intenta seguir teletrabajando y aguantar las ausencias de Javi. Demasiada presión, ante la que se viene abajo, finalmente se irá a casa de sus padres, que le echan una mano. Pero volver a convivir con ellos, y pasar en la práctica por algo parecido a una separación marital, le cuesta. A lo que se suma una nueva circunstancia, cuando la salud de Begoña se resiente.

En España casi se ha convertido en tradición que las óperas primas de nuevas directoras sean historias íntimas y familiares, que beben de la experiencia personal y respiran autenticidad. La lista es larga, pero se pueden citar a modo de ejemplo Verano 1993, Viaje al cuarto de una madre y Las niñas. Ahora llega, suma y sigue, Cinco lobitos, con la que se estrena en el largometraje Alauda Ruiz de Azúa, guionista y directora, y que le ha supuesto ser premiada en el Festival de Málaga.

Sorprende el pulso firme con que Ruiz de Azúa maneja su historia, centrada en cuatro personajes, cinco si contamos al “lobito” bebé. La cineasta tiene el acierto de no caer en la sensiblería, ni de ser demasiado obvia, y es muchas veces no hace falta explicitar las cosas para ser harto elocuente. De modo que el film recurre con acierto a la elipsis, a buen entendedor pocas palabras bastan.

Frente a tantas películas a cuyos responsables se les llena la boca de igualdad o feminismo, aquí vemos a mujeres que toman las riendas de sus vidas, lo que en tantas ocasiones significa, nada más pero nada menos, que vivir, como se dice literalmente, “la vida que te toca”, que al final es también, podríamos añadir, "la vida que eliges". No se puede tener todo, hay que tomar decisiones, conocer el valor de la palabra “sacrificio”, tan denostada en nuestros días, y darse cuenta de que las cosas valen la pena cuando se hacen por amor.

La película teje bien las relaciones de personajes, singularmente entre Begoña y Amaia, pero también de ésta con su padre Koldo, del matrimonio de los padres, de la joven y frágil pareja, apuntando a lo mucho que une una criatura recién nacida, que berrea y no deja dormir, pero que despierta sentimientos inefables, y forma parte de un proyecto común. No hay que ofrecer extensas listas de agravios, o desarrollar subtramas de antiguos amores, discusiones sin fin, o del sinsabor del dolor y la enfermedad. Basta sugerir, mostrar una mirada o pintar una reacción intempestiva, indicativas de que la procesión va por dentro. Definitivamente muchas veces menos es más, y se parece bastante a la realidad. El reparto está muy bien, desde luego ellas, mujeres fuertes, Laia Costa y Susi Sánchez, pero también ellos, Ramón Barea y Mikel Bustamante, que componen personajes que se esfuerzan por estar a la altura.Cinco lobitos

 Hacia la libertad

6 /10decine21
Hacia la libertad

Emancipation

  • Duración: 02h 12 min
  • Género: Acción | Thriller | Drama
  • Público apropiado: Jóvenes
  • Valoraciones: decine21 (6) | usuarios (7.2)
  • 7.2
    Votos usuarios 
  • Título original: Emancipation
  • Año: 2022
  • Fecha de estreno en España en Apple TV+
  • Sinopsis oficial

    La historia triunfal de Peter, un hombre que escapa de la esclavitud confiando en su ingenio, su fe inquebrantable y un profundo amor por su familia, enfrentándose a sus perseguidores y a los implacables pantanos de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 conocidas como "Whipped Peter", tomadas durante un examen médico militar, que aparecieron por primera vez en el semanario Harper's Weekl

  • Razones para la esperanza

    La auténtica odisea del esclavo afroamericano Peter, célebre por su fuga de una plantación de Luisiana en marzo de 1863 hacia la libertad que garantiza la Declaración de Emancipación, y por la foto que le tomaron con su espalda desnuda llagada, que ha quedado para la posteridad como símbolo de la barbarie que pisotea la dignidad humana. El film describe su larga huida hacia Bâton Rouge, donde están las tropas de Lincoln en plena guerra de secesión, quedando atrás su esposa Dodienne y cuatro hijos. Sufre una persecución implacable a través de ciénagas, y aún descubrirá el horror de los campos de batalla.

    Bill Collage, guionista de títulos como Exodus: Dioses y reyes y Assassin's Creed, rellena los huecos de este personaje real de quien se sabe más bien poco, y el veterano Antoine Fuqua se encarga de trasladar su libreto a imágenes de amplio lienzo y aire épico. Quizá la trama es algo elemental, básicamente tenemos un protagonista impelido por el amor de su familia y sostenido por su honda piedad cristiana, que en un entorno de naturaleza hostil y perseguidores inhumanos, tiene motivos para luchar por la supervivencia. Pero laten de fondo ideas potentes, y se sabe contraponer lo que es una fe bien arraigada con la paradoja de quien invoca la palabra de Dios, pero le niega con sus obras.

    En todo caso, lo dicho sirve para entregar con tono dramático y épico imágenes impactantes de enorme fisicidad, donde se ha optado por una fotografía desaturada en su cromatismo para acercarla al blanco y negro, de modo que los colores apenas asoman, y desvaídos, con el rojo de la sangre, o el amarillo anaranjado de las fogatas, el resto se vislumbran en ocasiones, verdes, marrones, azules. Tal opción estética probablemente trata de seguir la estela de títulos como La lista de Schindler, aunque quizá habría sido más sensato decantarse por el blanco y negro puro duro.

    El protagonismo corresponde a Will Smith, que sabe encarnar bien al duro protagonista, lo hace creíble así como todo su sufrimiento interior, portando armas, en la lucha cuerpo a cuerpo, o sosteniendo la mirada y la conversación, a veces mordiéndose la lengua, otras diciendo lo que toca decir. El resto del reparto lo componen actores poco conocidos muy bien seleccionados, el otro intérprete conocido es Ben Foster, perseguidor inasequible al desaliento que tiene una estupenda escena cuando con enorme cinismo explica que los negros son igual de seres humanos que los blancos, pero

Una familia verdadera

 Una familia verdadera

6 /10decine21
Una familia verdadera

La vraie famille

  • Duración: 01h 42 min
  • Género: Drama
  • Público apropiado: Jóvenes
  • Valoraciones: decine21 (6) | usuarios (6)
  • 6


Crítica Una familia verdadera (2021)

Madre de acogida

Madre de acogida

Anna y su marido acogen temporalmente a Simon, un bebé de dieciocho meses, al que tratan como a sus otros hijos. Su padre biológico, viudo, no puede hacerse cargo de él. Parece un chico muy débil, por lo que le sobreprotegen en todo momento. Cuando el chaval tiene seis años aparece su progenitor, que reclamará su custodia, pero Anna no está dispuesta a dejar ir al muchacho.

Segundo largometraje del francés Fabien Gorgeart, tras el poco conocido Diane a les épaules. Se ha propuesto ilustrar al espectador con pelos y señales sobre la realidad de las familias de acogida, y sobre todo en la tristeza de la separación del chico al que han criado. Hace hincapié en detalles como la dificultad de los niños para aceptar que tenga que irse quien ha sido un auténtico hermano para ellos, la adaptación paulatina del muchacho a su nueva realidad, que empieza por dejar de llamar 'madre' a quien lo ha sido hasta ese momento, etc. El cineasta consigue numerosas escenas emotivas.

El film tiene buenas intenciones, pues se estrenó en su país después de numerosas noticias en los periódicos sobre madres de acogida abusivas. Aquí se muestra que la mayoría hacen mucho bien, pese a las dificultades para conseguir que niños con problemas tengan una vida normal. No desentona nadie en el reparto, aunque se lucen sobre todo Mélanie Thierry, como Anna, y el pequeño Gabriel Pavie, que muestra espontaneidad como Simon.

TAMBIEN EN EL CIELO

 

Crítica También en el cielo (2021) 

  • Duración: 01h 25 min
  • Género: Drama
  • Público apropiado: Adultos
  • Valoraciones: decine21 (5) | usuarios (5)
  • La noche del parto

    La noche del parto

    A finales del siglo XIX, la adolescente Lisbet, hermana mayor de una numerosa familia de granjeros, está feliz porque va a tener oportunidad de acudir a la escuela. Algo que no hace demasiada gracia al progenitor, que piensa que la mujer donde mejor está es en casa, pero en lo que se ha empeñado su embarazada esposa. Precisamente mientras el marido está ausente, ella se pone de parto, pero surgen complicaciones, por una hemorragia que no cesa.

    Una de esas cintas escandinavas depresivas, sobre una familia cuya vida se desarrolla bajo el peso de costumbres ancestrales y el rigor de la religión luterana. Dirige Tea Lindeburg, cuya experiencia previa incluye cortos y episodios de series televisivas.

    Exquisitamente fotografiada, especialmente los tramos nocturnos en claroscuro, viene a ser un dibujo costumbrista de una época en que, se quiere apuntar, la frescura e inocencia de la infancia se marchitan por los códigos que imperan en el mundo de los adultos, y ante los cuales sólo cabe la sumisión o la rebeldía silenciosa. También aborda cuestiones como la maternidad, la fraternidad y la dificultad en aceptar el sufrimiento y las contradicciones.

    El film, doblemente premiado en San Sebastián, es bastante simple, y juega con ideas como el despertar sexual y las dudas de los más jóvenes acerca de la religión, algo que se expresa en el título y en la dificultad de pronunciar, al rezar el padrenuestro, la frase “hágase tu voluntad, así en la tierra como en el cielo”, cuando tal voluntad no coincide con los deseos del que ruega. Es esa visión algo infantiloide de creer en Dios si Él hace lo que yo quiero, en caso contrario, todo el edificio de creencias se puede tambalear y venir abajo

    La joven y el mar