jueves, 24 de enero de 2019

Vivir dos veces

 


Vivir dos veces
☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA

Vivir dos veces
Vivir dos veces

Comedia
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
País: España
Dirección: María Ripoll

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: María Ripoll
Intérpretes: Oscar Martínez, Inma Cuesta, Mafalda Carbonell, Nacho López, Aina Clotet, Lucas Cavataio, Mamen García
Guión: María Mínguez
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Núria Roldos
Distribuye en cine: Filmax

Reseña:

A Emilio, profesor de matemáticas gruñón, ya jubilado de Valencia, le han diagnosticado Alzheimer. Mientras se resiste a instalarse en casa de su hija, Julia, el insensible marido de ésta, y su nieta, Blanca, decide buscar a la mujer a la que amó en su juventud, pese a que todo indica que vive en Pamplona, para confesarle, pese al largo tiempo transcurrido lo que ha sentido por ella, antes de olvidarla por la progresión inevitable de su enfermedad.

Maria Ripoll acierta de pleno al regresar a su universo personal, con un guión de la prometedora María Mínguez, debutante en el largometraje a la que habrá que seguir. Toda la trama se articula en torno a los efectos de la temible dolencia, incluso en personas de mente privilegiada. Se centra en las relaciones entre las diversas generaciones de una familia, con interpretaciones de auténtico lujo. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Huérfanos de Brooklyn


7 /10decine21



                                                                                                          
02h 24 min | Cine negro | Drama
Público apropiado: Jóve
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Título original: Motherless Brooklyn
Año: 2019
País: EE.UU.
Dirección: Edward Norton
Intérpretes: Edward Norton, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Bobby Cannavale, Dallas Roberts, Bruce Willis, Michael Kenneth Williams, Cherry Jones, Josh Pais, Ethan Suplee, Leslie Mann, Robert Wisdom, Fisher Stevens, Radu Spinghel, Peter Gray Lewis, Nelson Avidon
Argumento: Jonathan Lethem (novela)
Guión: Edward Norton
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Dick Pope
Huérfanos de Brooklyn

Lionel Essrog (Edward Norton), un solitario detective privado que padece el síndrome de Tourette, se aventura a resolver el asesinato de su mentor y único amigo, Frank Minna (Bruce Willis). Lionel solo dispone de unas pocas pistas y de la fuerza de su mente obsesiva para desentrañar secretos celosamente guardados que mantienen el destino de Nueva York al borde del abismo. El misterio lo lleva a los clubes de jazz empapados en ginebra de Harlem, a los barrios marginales de Brooklyn y, por último, a los salones dorados donde se juega el poder de Nueva York. Lionel deberá enfrentarse a matones, a la corrupción y al hombre más peligroso de la ciudad para honrar a su amigo y salvar a la mujer que podría ser su propia salvación.
Crítica Huérfanos de Brooklyn (2019)
por Pablo de Santiago
En busca de la verdad
En el curso de la investigación de un caso, Frank Minna, jefe de una agencia de detectives, es tiroteado y acaba muriendo tras ser auxiliado por uno de sus hombres, Lionel Essrog, el cual era uno de sus protegidos desde que Minna le conoció en un orfanato de Brooklyn. Essrog es un tipo singular, pues padece una rara enfermedad nerviosa llamada Síndrome de Tourette, por la que tiene una infinidad de tics y se siente obligado a hablar sin freno e inoportunamente. Pero Lionel es también un tipo inteligente, detective perspicaz y tenaz, que le tenía cariño a Minna y que está decidido a llegar al fondo del asunto.


Huérfanos de Brooklyn es cine negro de altura, que recuerda a producciones clásicas y a las historias herederas de las creaciones de Hammett y Chandler. Se trata de una adaptación de la novela Jonathan Lethem, con elementos reconocibles del género, como la corrupción política, los secretos del pasado, el afán de poder, la música de jazz, la chica en apuros, las gabardinas, los sombreros, los matones a sueldo y los investigadores de raza. Hacía 20 años que Edward Norton no dirigía una película, desde su debut con Más que amigos. Entonces su carrera como actor tuvo muchos éxitos pero tras rodar El increíble Hulk algo pasó entre él y la industria y fue relevado poco a poco a papeles secundarios. Aquí regresa por todo lo alto, aunque haya tenido que ejercer de productor, además de ser el director, el actor principal y el guionista. Vamos, que se ve que se ha tomado el proyecto como algo muy personal. La consecuencia es que se trata una película muy cuidada, mimada diría yo, que ofrece una convincente ambientación de los años 50, se desarrolla sin prisas (casi dos horas y media) gracias a unas pesquisas lentas pero muy creíbles y que atrapa desde el principio hasta el final. Y hay toques de gran director, como ése en que Lionel decide ponerse el sombrero de su difunto jefe.

Gran parte del gancho del film es la caracterización de su protagonista, Lionel Essrog. Curiosamente, Edward Norton se dio a conocer en el cine con un personaje de desdoblada personalidad en Las dos caras de la verdad, por el que fue nominado al Oscar, y en otra de sus películas más recordadas, The Score, también su personaje jugaba al despiste con su comportamiento. Aquí sus brotes psicóticos son constantes, a veces muy divertidos, y Norton vuelve a demostrar que integrar personalidades múltiples sigue siendo una de sus especialidades. Quizá puede achacarse al film que algunos personajes, como los compañeros de oficina de Lionel, queden algo desdibujados, pero otros, como el poderoso político Moses Randolph (notable Alec Baldwin), la activista civil Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw) o el ingeniero interpretado por Willem Dafoe, resultan lo suficientemente estimulantes. Estupenda música de Daniel Pemberton.

La intervencion




Sinopsis oficial



El capitán francés André Gerval es llamado para liderar a un pequeño grupo de francotiradores de élite que tendrá la misión de llevar a cabo un rescate internacional secreto y extremadamente arriesgado. A pesar de los esfuerzos diplomáticos, tras 30 horas de secuestro, la tensión aumenta y el tiempo de los niños se agota.

6 /10Crítica La intervención (2019)
Rescate escolar




Yibuti, 1976. El pequeño país del cuerno de África es aún colonia francesa. Un grupo armado que busca la independencia secuestra un autobús escolar que transporta a numerosos niños franceses. Su objetivo es llegar a la frontera somalí, pero el vehículo quedará en tierra de nadie, entre los puestos fronterizos defendidos respectivamente por tropas francesas y somalíes. Eludiendo cualquier conflicto internacional, la ministra francesa enviará allí a un todavía inexperto comando de francotiradores. El tiempo apremia.


Segundo largometraje del francés Fred Grivois, que narra un episodio bélico real acontecido en un periodo de tan sólo 12 horas en la frontera somalí el 3 de febrero de 1976. Fue un hecho puntual, poco conocido, y es precisamente la naturaleza pequeña de ese suceso el que favorece el resultado del film, que atrapa en todo momento sin alardes imaginarios, sin apenas gestos para la galería. En su escueto realismo recuerda quizá a 7 días en Entebbe, aunque en ese caso había más localizaciones y una mayor amplitud del acontecimiento. La intervención, por su parte, es una película más modesta a priori, pero sus elementos están magníficamente cuidados y está narrada con excelente oficio.

Quizá lo más destacado sea el adecuado ritmo que imprime el director. El espectador se introduce en las horas de espera, de tensión vivida por los francotiradores, en sus dudas, en sus prioridades, en sus tiranteces con los mandos militares. A la vez, de modo sutil presenta a los personajes con escasas pero eficaces pinceladas, diálogos certeros, de modo que adquirimos una rica información sobre sus personalidades, su camaradería o, en su caso, discreción. Es creíble también el desarrollo de las actividades de la profesora, aunque alguna conversación con los secuestradores resulta forzada. Y en su apuesta por la sencillez Grivois economiza bien las escenas y va directo al grano. Por ejemplo huye razonablemente de malabarismos formales: en la primera parte del film usa la fragmentación de la imagen con finalidad exclusivamente narrativa, para luego olvidarlas cuando el escenario es único. Y la acción, realista y seca, irrumpirá con fuerza cuando toca, cuando todo ha sido ya preparado.
El reparto está a la altura y aunque destacan sin duda los dos protagonistas, el capitán André Gerval y la profesora Jane Andersen, interpretados respectivamente por Alban Lenoir y Olga Kurylenko, ambos se apartan convenientemente de cualquier divismo, al igual que se eluden excesos sentimentales de cualquier género. Al final queda un producto digno, la crónica de una operación bélica llevada a cabo por un grupo de francotiradores franceses que llegaría a ser legendario.

miércoles, 23 de enero de 2019

La cancion de los nombres olvidados




☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
La canción de los nombres olvidados
The Song of Names

Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: Canadá, Hungría
Dirección: François Girard

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---


Dirección: François Girard
Intérpretes: Tim Roth, Clive Owen, Catherine McCormack, Saul Rubinek, Eddie Izzard, Jonah Hauer-King, Gerran Howell, Richard Bremmer, Amy Sloan, Julian Wadham
Argumento: Norman Lebrecht (novela)
Guión: Jeffrey Caine
Música: Howard Shore
Fotografía: David Franco
Distribuye en cine: Filmax

Reseña:

Mientras en Europa estalla la Segunda Guerra Mundial, Martin, un niño de nueve años, se encariña de su hermano recién adoptado, Dovidl, un prodigio del violín de su misma edad que acaba de llegar a Londres como refugiado judío de origen polaco. Tiempo después, horas antes de ofrecer su primer concierto a la edad de 21 años, Dovidl desaparece sin dejar rastro, provocando la vergüenza y la ruina de su familia. Al cabo de muchos años, un joven violinista muestra a Martin, que ya tiene 56 años, una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado.

El canadiense François Girard vuelve a abordar una trama donde tiene importancia primordial la música, como lo hiciera anteriormente en El violín rojo y El coro. Girard acierta al crear intriga, y funciona la estructura narrativa de indagación sobre el paradero de Dovidl por parte de un Martin adulto.

La cinta capta la atención del espectador, y se acepta el momento-revelación que tiene lugar la noche del concierto perdido, hay que decir que a partir de ese momento la película se eleva, con grandes momentos musicales. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

lunes, 21 de enero de 2019

Le Mans 66

 


Le Mans '66
☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA


Le Mans '66
Ford v Ferrari

Deportivo Acción Biográfico Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: EE.UU., Francia
Dirección: James Mangold

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: James Mangold
Intérpretes: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Paul Sparks, Ray McKinnon, Josh Lucas, JJ Feild, Tracy Letts
Guión: Jason Keller, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía: Phedon Papamichael
Distribuye en cine: Fox

Reseña:

La historia real del visionario diseñador americano de automóviles Carroll Shelby (Damon) y el intrépido piloto británico Ken Miles (Bale), que se enfrentaron juntos a los obstáculos corporativos, las leyes de la física y sus demonios personales para construir un revolucionario coche de carreras para Ford Motor Company y acabaron con el dominio de los bólidos de Enzo Ferrari en las 24 Horas de Le Mans en Francia en 1966.

Años 60. En Ford creen que están perdiendo la carrera de la imagen pública y la modernidad frente a empresas automovilísticas como Ferrari, apreciadas por los apasionados de la velocidad por su participación en prestigiosas carreras.

Tras dar un paso en falso para comprar Ferrari, que atraviesa problemas económicos –Fiat se acaba llevando el coche al agua–, en Ford deciden contraatacar en el terreno en que los italianos son líderes, fichando al diseñador automovilístico Carroll Shelby, que además es el único estadounidense que ha ganado la carrera de Le Mans.

Apartado del circuito por problemas de corazón, Shelby quiere contar con su amigo Ken Miles como piloto, lo que choca con la visión de los capitostes de Ford, a los que gusta tener todo bajo control, lo que no será posible si Miles maneja el volante.

La película, que ha caído muy bien en ambientes profesionales automovilísticos, no solo es una entretenida cinta deportiva, sino que es ante todo una película de personajes. Ambición, celos, astucia… se entretejen para ofrecernos una historia de amistad y lealtad a prueba de bombas
. (

sábado, 19 de enero de 2019

DIECISIETE

  PELÍCULAS

Diecisiete
☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA

Diecisiete

Diecisiete
  • Drama
  • Público apropiado: Jóvenes
  • Valoración moral: Adecuada
  • Año: 2019
  • País: España
  • Dirección: Daniel Sánchez Arévalo

Contenidos: ---

Reseña: 

Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales.

Una agradabilísima sorpresa. Diecisiete es una película entrañable sobre la relación entre dos hermanos muy diferentes, que recuerda a los protagonistas de Rain Man, también por el maridaje de elementos dramáticos y de comedia, y por la benéfica influencia mutua que uno y otro se van procurando.

Daniel Sánchez Arévalo logra convertir el viaje de los dos hermanos con la abuela y perros de por medio, en una auténtica aventura, en que la convivencia forzada ayuda a restañar las heridas del pasado, a conocerse mejor, a ayudarse y quererse.

Llama la atención que el cineasta en esta ocasión abandona el regusto algo amargo, habitual en su filmografía. Los actores no son muy conocidos, pero funcionan perfectamente. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

jueves, 3 de enero de 2019

Hope

 

Hope

☆ ☆ ☆ ☆ ☆

Hope

Håp

Romántico Drama
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Con inconvenientes

Año: 2019
Países: Noruega, Suecia
Dirección: Maria Sødahl

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: Imágenes (algunas X)
Dirección: Maria Sødahl
Intérpretes: Andrea Bræin Hovig, Stellan Skarsgård, Eirik Hallert, Steinar Klouman Hallert, Gjertrud L. Jynge, Johannes Joner, Elli Rhiannon Müller Osbourne, Alexander Mørk Eidem, Daniel Storm Forthun Sandbye, Alfred Vatne
Guión: Maria Sødahl
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Distribuye en cine: Adso Films

Reseña:
Pesadilla antes de Navidad

Cuando faltan pocos días para Noch

ebuena, la coreógraf
Sinopsis oficial

¿Qué sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (43) y Tomas (59) viven en familia junto a sus hijos biológicos e hijastros pero durante años, la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal el día antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido.

Anja regresa a su residencia de Oslo tras la exitosa gira internacional de su compañía. Allí le espera su compañero, el director de escena Tomas, con el que tiene tres hijos, que se suman a otros tantos que él tiene de relaciones anteriores. Pero tras un chequeo médico, a Anja le diagnostican un tumor cerebral que tiene pinta de ser metástasis de un cáncer de pulmón que había superado un año antes. Se pondrá de acuerdo con Tomas para ocultar el problema a sus vástagos hasta que un ‘scanner’ esclarezca si tiene solución, pese a que los doctores no se muestran optimistas. Durante el curso de unos días terribles, Anja y Tomas tratarán de recuperar el amor, pues se habían ido alejando por las circunstancias.

De acabado formal cuidadísimo, el film cuenta con una actuación impresionante de Andrea Bræin Hovig, que ha desarrollado su carrera sobre todo en la televisión en Noruega. A su lado, un Stellan Skarsgård magistral como pareja que se muestra fuerte, pero que necesita llorar en solitario; el actor ha recuperado las ganas de actuar tras la serie Chernobyl, después de años como secundario bien pagado con papeles facilones en superproducciones. A destacar también el realismo de los jóvenes actores que dan vida a los hijos.

Sound of Metal








☆ ☆ ☆ ☆ ☆
Sound of Metal
Sound of Metal

Drama Musical
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Con inconvenientes

Año: 2019
Países: Bélgica, EE.UU.

Contenidos
Sin violencia | Detalles sensuales | Pocas escenas sexuales explícitas | Pocos diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: (7:19 a 8:19 S) (8:30 D) (9:39 a 9:57; 1:05:35 a 1:06:40; 1:15:12 a 1:15:17; 1:49:40 S) (1:48:05 a 1:49:40 XD)
Dirección: Darius Marder
Intérpretes: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff, Mathieu Amalric, Domenico Toledo, Chelsea Lee, Shaheem Sanchez, Chris Perfetti, Bill Thorpe, Michael Tow, William Xifaras
Guión: Darius Marder, Abraham Marder, Derek Cianfrance
Música: Abraham Marder, Nicolas Becker
Fotografía: Daniël Bouquet
Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video


Reseña:

Un batería de heavy metal entra en caída libre cuando comienza a perder oído.Es una película de un ritmo lento, con bastantes silencios para transmitir el drama del protagonista, que se ha quedado sordo. El drama que se plantea es interesante, porque se trata de aceptar o no la sordera, y de cómo afrontar la vida. Se ve que algunos personajes, con sentido trascendente, la aceptan y buscan cómo poner su vida al servicio de los demás.

Por contraste, el protagonista está encerrado en sí mismo, quiere recuperar la vida que tenía antes, aunque en algún momento se da cuenta de que podría ser feliz ayudando a otros. También queda claro el daño que provocan las adicciones. La edición de sonido es destacabl

Unplanned ( basada en libro historia real) dura sobre al aborto

 


Unplanned
☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA

Unplanned

Unplanned

Contenidos: ---

Reseña: 

Abby Johnson fue una de las directoras más jóvenes de las clínicas "Planned Parenthood". Durante los años en los que ejerció ese cargo estuvo involucrada en 22.000 abortos y aconsejó en esta línea a numerosas mujeres. Su pasión en defensa de los derechos de la mujer la llevaría a convertirse en la portavoz de la franquicia, luchando por establecer en su país la legislación en la que siempre creyó desde su adolescencia. Sin embargo, un determinado día su perspectiva tomó un inesperado rumbo tras presenciar algo que la marcaría de por vida.

Una película que ayuda a abrir los ojos y horrorizarse ante el inmenso negocio del aborto promovido por miles de clínicas de Planned Parenthood. Los directores Chuck Konzelman y Cary Solomon (guionistas de películas como God’s Not Dead o El poder de la cruz) adaptan el libro escrito por la propia Abby Johnson, “Unplanned”, en donde narra su experiencia personal y las diferentes circunstancias que la llevaron a dar un giro radical a su vida.

Sorprende en este sentido la ingenuidad de la protagonista a la hora de valorar los verdaderos intereses de su empresa, así como una ligereza excesiva que le lleva a no plantearse seriamente lo que hace, también cuando su entorno más cercano –padres, marido– le muestran su completo desacuerdo con el aborto.

De todas maneras, esta actitud tan frívola ante algo tan importante, concede por otra parte realidad a los hechos, pues presupone la visión puramente económica y egoísta de la vida que se vive actualmente en la sociedad occidental, perfecto caldo de cultivo para mujeres vulnerables que atraviesan un momento crítico. En este sentido cobra gran fuerza esa frase que pronuncia la protagonista hablando de su propia vida: “Desconfía de una decisión que no le contarías a tu madre”.

Producida por el actor Eduardo Verástegui (Bella), es indudable el valor humano de una película que demuestra la atrocidad del aborto y el engaño planetario de una organización como Planned Parenthood, que bajo una supuesta preocupación por los derechos de las mujeres se dedica a lucrarse de ellas.

Educada en la religión protestante, Abby y su marido –padres de siete hijos– se convirtieron al catolicismo en 20

Los lobos (Mexico)

 





Sinopsis oficial


Max y Leo de 8 y 5 años, son llevados de México a Albuquerque (EU) por Lucía, su madre, en busca de una mejor vida. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños exploran a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio habitado por latinos y asiáticos; escuchan los cuentos, reglas y lecciones de inglés que ella les deja en una vieja grabadora de cassette, construyen un universo imaginario con sus dibujos y anhelan que su mamá cumpla la promesa de llevarlos a Disneylandia.

Un amigo extraordinario

 s

 PELÍCULAS
Un amigo extraordinario

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA

Un amigo extraordinario

A Beautiful Day in the Neighborhood

Contenidos: ---

Reseña: 

Una historia sobre la bondad triunfando por encima del cinismo, basada en la historia real de la amistad entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod. Tras serle asignado realizar un perfil de Fred Rogers, un hastiado escritor acaba superando su escepticismo, aprendiendo de la bondad, el amor y el perdón, gracias al vecino más querido de América.

La narración pivota sobre Lloyd y el viaje transformador que le toca realizar, donde la piedra de toque es el auténtico personaje de Fred Rogers, alguien que le desconcierta absolutamente. Porque parece tan buena persona, brindándole además su amistad, que, piensa cínicamente, que no puede ser real, en la televisión debe estar interpretando, y no mostrando de verdad quien es. Algo a lo que Rogers, como buen amigo que se esfuerza en ser, acaba dándole la vuelta, es precisamente Lloyd el que se ha construido una armadura para ocultar a los demás su fragilidad, la relación tóxica con su padre, que contamina todo lo que toca.

Tom Hanks, es perfecto para dar vida a una buena persona, que con humildad admite que hace cosas mal, que también se harta y necesita desahogarse, que es de carne y hueso en suma; lo que no impide que se esfuerce en ser mejor cada día, y que se apoye en Dios y en su familia para conseguirlo. En la medida en que comparten cosas, ambos se van haciendo más amigos. (Almudí JD).  Decine21: A

La joven y el mar