Yesterday

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Yesterday
Yesterday

Fantástico Comedia Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
País: Reino Unido
Dirección: Danny Boyle

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Danny Boyle
Intérpretes: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, James Corden, David Lautman, Joel Fry, Ed Sheeran, Meera Syal, Alexander Arnold, Sanjeev Bhaskar, Sophia Di Martino, Ellise Chappell, Harry Michell
Guión: Jack Barth, Richard Curtis
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Christopher Ross
Distribuye en cine: Universal

Reseña:

Jack Malik es un resignado compositor de canciones que malvive en una pequeña localidad inglesa y que se encuentra al borde de renunciar a su sueño de vivir de la música, pese al absoluto apoyo de su mejor amiga, Ellie. Pero, tras un accidente en bici producido durante un misterioso apagón global, Jack descubre al despertar que para el resto del mundo Los Beatles nunca han existido... y se ve inmerso en una complicada situación.

Original film de aires caprianos, hace pensar en ¡Qué bello es vivir!, aunque en vez de plantearnos qué habría ocurrido si George Bailey nunca hubiera existido ni hecho por tanto las buenas obras que hizo, aquí toca mirar a un mundo sin la magia musical de Los Beatles, y a la introducción por tanto de sus canciones de un modo muy diferente. de la banda de Liverpool.

Se trata de una comedia romántica optimista y positiva, de mimbres muy sólidos. Una historia diferente, además de un film encantador de aire entre mágico y milagroso. El resultado es una película deliciosa, con una historia de amor in crescendo entre el joven que encuentra el triunfo por caminos inesperados y la chica sencilla que siempre le ha amado, aunque el otro no se entere. Las interpretaciones son buenas. A ritmo de los Beatles, Danny Boyle estrena una eficaz “feel-good movie”

De la india a París en un armario de Ikea

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
De la India a París en un armario de Ikea
L'extraordinaire voyage du fakir

Comedia Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: Bélgica, EE.UU., Francia, India, Singapur
Dirección: Ken Scott (II)

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Ken Scott (II)
Intérpretes: Dhanush, Bérénice Bejo, Erin Moriarty, Barkhad Abdi, Gérard Jugnot, Ben Miller, Abel Jafri, Sarah-Jeanne Labrosse, Kay Greidanus, Amruta Sant, Stefano Cassetti, Hearty Singh, Mar Sodupe
Argumento: Romain Puértolas (novela “El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA”)
Guión: Romain Puértolas, Luc Bossi, Jon Goldman, Ken Scott (II)
Música: Nicolas Errèra
Fotografía: Vincent Mathias
Distribuye en cine: A Contracorriente

Reseña:

Aja, un joven que sobrevive en la India gracias a su ingenio y pillería, emprende un viaje a Francia para cumplir un sueño de su madre. En París, con pocos recursos económicos, decide pasar la noche en un Ikea donde conocerá a Marie. Pero sus esperanzas sentimentales se desvanecen cuando queda atrapado dentro de un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre. Estamos ante un alocado viaje iniciático que combina comedia y drama social.

Comedia qu recoge una historia muy entretenida, surrealista y romántica, que tiene numerosos puntos en común con Slumdog Millionaire –la comisaría, la narración, el origen del protagonista, las diversas peripecias–, aunque aquí se apunte más directamente hacia el humor y el resultado general sea eminentemente más ligero.

La cinta homenajea a la maternidad y habla de solidaridad, especialmente en su mirada a los inmigrantes, personas desesperadas que han tenido que huir de sus lugares de origen y para quienes no existe muchas veces una solución estable en los países de occidente. Se opta en este sentido por una visión optimista (irreal dirán algunos), con ocurrencias muy caprianas, como la del reparto libio. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Historia de un matrimonio

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Historia de un matrimonio
Marriage Story

Comedia Drama
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Con inconvenientes

Año: 2019
País: EE.UU.
Dirección: Noah Baumbach

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Pocas escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Ideas de fondo inmoral


Contenidos: Imágenes (algunas X-), Ideas (divorcio F)
Dirección: Noah Baumbach
Intérpretes: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty, Merritt Wever, Wallace Shawn, Robert Smigel, Kyle Bornheimer, Mark O'Brien, Azhy Robertson, Mickey Sumner, Matthew Maher, Ayden Mayeri
Guión: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Distribuye en cine: Netflix
Distribuye en formato doméstico: Netflix

Reseña:

Charlie, director teatral de prestigio en Nueva York, se casó con Nicole, actriz que triunfó con una película comercial de tres al cuarto, pero que se convirtió en la gran estrella de la compañía de su marido, con el que tuvo un hijo, Henry. Pero ella se traslada a Los Ángeles con el niño, para rodar el piloto de una serie, y aprovecha que Charlie acude de visita, para darle los papeles donde le pide el fin de su relación de forma tajante.

Aunque en un principio, se supone que ella quiere resolver la ruptura cuanto antes, sin necesidad de pasar por los tribunales, Charlie descubrirá que tiene una abogada, Nora, capaz de cualquier táctica para favorecer a su cliente, lo que unido a algún malentendido desatará el infierno.

La cinta rehuye los excesos melodramáticos, es más, va involucrando al espectador en el conflicto poco a poco, con un tono en principio intrascendente, y numerosos golpes de humor. Queda como moraleja la constatación de que un divorcio nunca puede ser bueno, por muy buena voluntad que ambas partes le pongan, aunque como reflejo de la sociedad actual el film parece aceptarlo como inevitable, nadie parece plantearse la posibilidad de seguir juntos y tratar de resolver la situación. (Almudí JD). De

Entre la razon y la locura

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DESTACADA
Entre la razón y la locura
The Professor and the Madman

Histórico Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
País: EE.UU.
Dirección: Farhad Safinia

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Farhad Safinia
Intérpretes: Mel Gibson, Natalie Dormer, Sean Penn, Jeremy Irvine, Steve Coogan, Stephen Dillane, Jennifer Ehle, Eddie Marsan, Ioan Gruffudd, David O'Hara, Laurence Fox, Brendan Patricks, Anthony Andrews, Lars Brygmann, Bryan Murray, Olivia McKevitt, Sean Duggan
Argumento: Simon Winchester (libro "The Surgeon of Crowthorne: A Tale of Murder, Madness and the Oxford English Dictionary")
Guión: Farhad Safinia, John Boorman, Todd Komarnicki
Música: Bear McCreary
Fotografía: Kasper Tuxen
Distribuye en formato doméstico: Filmin

Reseña:

A mediados del siglo XIX, el profesor James Murray comienza a compilar palabras para la primera edición del Oxford English Dictionary. Para sorpresa de Murray, un doctor de un asilo psiquiátrico será una de sus mayores ayudas. La película habla de razón y locura, pero también de fe y ciencia, y de la fuerza del amor, el perdón y la reparación, conceptos muy presentes a lo largo de la narración, y que nunca están metidos con calzador.

Late la capacidad del hombre, por muchos horrores que pueda cometer, de alcanzar la redención, tocado por la gracia y por la caridad de los que se mueven a su alrededor.Las interpretaciones son muy buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Abuelos

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Abuelos
Abuelos

Comedia
Público apropiado: Todos-jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Santiago Requejo
Intérpretes: Carlos Iglesias, Ramón Barea, Roberto Álvarez, Mercedes Sampietro, Ana Fernández, Eva Santolaria, Clara Alonso, Raúl Fernández de Pablo, Javier Lorenzo (II)
Guión: Santiago Requejo, Javier Lorenzo (II)
Música: Íñigo Pirfano
Fotografía: Ibon Antuñano
Distribuye en cine: eOne

Reseña:


Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos?

La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Para desarrollarlo, los tres amigos se adentrarán en un ‘coworking’ repleto de jóvenes, donde tendrán que sacar al emprendedor que llevan dentro.

Magnífico debut en el largometraje del extremeño Santiago Requejo (1985). Ofrece con Abuelos una mirada divertida, fresca y reconfortante a la edad madura, en tiempos en los que las virtudes propias que da la experiencia están rebajadas por el predominio tecnológico y la inmediatez de los negocios. Requejo enseña en este film que la juventud y el éxito no dependen tanto de la edad como de las ganas de emprender nuevos caminos y desafíos, no sólo profesionales, sino sobre todo interiores, personales, esos retos que precisamente los años y las dificultades nos pintan por imposibles.

Rodada con corrección y cierto clasicismo, el film está acompañado de un aparato técnico a la altura. Las interpretaciones son buenas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Mientras dure la guerra

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Mientras dure la guerra
Mientras dure la guerra

Histórico Drama
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: Argentina, España
Dirección: Alejandro Amenábar

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Alejandro Amenábar
Intérpretes: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López Arnaiz, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru, Pep Tosar
Guión: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Distribuye en cine: Buenavista

Reseña:

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra.

La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición...

La mejor de las tres películas basadas en hechos reales rodadas hasta el momento por Alejandro Amenábar. El realizador logra menos frialdad que en otras ocasiones en algunas secuencias. Se reivindica la independencia intelectual, defendiendo que el posicionamiento de cada uno debe ir marcado por los hechos y los resultados, no por la pasión, la adscripción incondicional a un bando contra viento y marea o el cainismo.

Tienen interés las conversaciones del protagonista con sus dos amigos más cercanos, donde se defienden actitudes discrepantes, pero se pone de manifiesto el valor del diálogo. (Almudí JD

Hasta siempre hijo mio

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Hasta siempre, hijo mío
Di jiu tian chang

Drama
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
País: China
Dirección: Wang Xiaoshuai

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Wang Xiaoshuai
Intérpretes: Wang Jingchun, Yong Mei, Qi Xi, Wang Yuan, Du Jiang, Ai Liya, Xu Cheng, Li Jingjing, Zhao Yanguozhang
Guión: Wang Xiaoshuai, Ah Mei
Música: Yingda Dong
Fotografía: Kim Hyunseok
Distribuye en cine: Avalon

Reseña:

Drama familiar sobre las consecuencias de la política del hijo único en la vida de una joven pareja china. Dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente.

Con una puesta en escena naturalista, Xiaoshuai ofrece un duro retrato social, que no oculta críticas claras a la represión llevada a cabo por el Partido Comunista durante la Revolución Cultural, donde se encarcelaba a la gente por ‘delitos’ como tocar música occidental. En especial se pone en solfa al temible control de natalidad por parte del estado; parece que al realizador se lo han permitido porque ahora la legislación se ha relajado, en teoría, pues se mantiene el límite de dos hijos por pareja… ¡y además hay que rellenar solicitudes para ello!

Hasta siempre, hijo mío se centra en los cambios que estos años han traído en las personas individuales, y aborda de forma positiva el sentimiento de culpa, que puede destrozar a quien lo padece durante toda su vida. Las interpretaciones son buena

La luz de mi vida

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
La luz de mi vida
Light of My Life

Drama
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
País: EE.UU.
Dirección: Casey Affleck

Contenidos
Poca violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: Imágenes (algunas V-)
Dirección: Casey Affleck
Intérpretes: Casey Affleck, Elisabeth Moss, Tom Bower, Timothy Webber, Anna Pniowsky, Hrothgar Mathews
Guión: Casey Affleck
Música: Daniel Hart
Fotografía: Adam Arkapaw
Distribuye en cine: Bteam Pictures



Reseña:

Esta tierna historia cuenta la relación entre un padre y una hija que recorren un mundo en el que las mujeres casi han desaparecido. Una historia paterno filial sobre la difícil tarea de educar y enseñar a vivir a los hijos para que un día puedan volar solos. Casey Affleck logra crear la deseada atmósfera de incertidumbre distópica donde conviven el temor y el amor, un tipo de desasosiego muy contemporáneo.

De modo que en un mundo brutal, asoman también las actitudes que hacen mejor al hombre, con su entrega condicional y disposición para el sacrificio, la generosidad de quien es capaz de arriesgarlo todo, movido por su fe cristiana, el ejemplo luminoso de Jesús, su maestro. Con tempo tranquilo, y muchos silencios, Affleck sabe contar su historia y convertir en cine una trama de esperanza en tiempos oscuros, hay que confiar en la providencia y en el prójimo. Y demuestra que no hacen falta discursos grandilocuentes de feminismo rampante para hacer eficaz su sobria propuesta. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Lo que arde

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Lo que arde
O que arde / Fire Will Come

Drama
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: España, Francia, Luxemburgo
Dirección: Oliver Laxe

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Oliver Laxe
Intérpretes: Amador Arias, Benedicta Sánchez, Inazio Abrao, Elena Mar Fernández, David de Peso, Alvaro de Bazal
Guión: Oliver Laxe, Santiago Fillol
Fotografía: Mauro Herce
Distribuye en cine: NUMAX

Reseña:

Amador regresa a casa tras cumplir condena por un delito de incendio. Allí, en una aldea perdida de la Serra dos Ancares de Lugo, volverá a convivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren lentamente, al ritmo de la naturaleza. Hasta que un fuego arrasa la zona.

Potente película, Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Con impresionante verismo e imágenes hipnóticas, seguimos la trayectoria del pirómano Amador. Gran mérito del film de Oliver Laxe es la sensación permanente de realidad, el espectador se preguntará con frecuencias si estamos ante un documental, o al menos un documental de creación, o ante un drama de ficción con trazos de “cine verité”.

El caso es que con el ritmo adecuado, y una preciosa fotografía –no sólo del fuego, también del paisaje envuelto en la niebla, o de las actividades cotidianas de los personajes–, nos sumergimos ante algo que parece real como la vida misma, y podemos entender cómo es la vida en el medio rural en Galicia, el carácter parco en palabras de sus habitantes, y lo desafiante que es el día a día de alguien que se gana la vida en el campo. Volver a empezar, alcanzar el perdón, es difícil de conseguir entre personas endurecidas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Vida oculta

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Vida oculta
A Hidden Life / Radegund

Histórico Biográfico Bélico Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: Alemania, EE.UU.
Dirección: Terrence Malick

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin

Dirección: Terrence Malick
Intérpretes: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon, Karin Neuhäuser, Tobias Moretti, Alexander Fehling, Karl Markovics, Franz Rogowski, Bruno Ganz, Ulrich Matthes, Matthias Schoenaerts, Martin Wuttke, Johannes Krisch, Michael Nyqvist, Jürgen Prochnow, Florian Schwienbacher, Johan Leysen, Waldemar Kobus, Wolfgang Michael
Guión: Terrence Malick
Música: James Newton Howard
Fotografía: Jörg Widmer
Distribuye en cine: Fox

Reseña:

Franz y Fani Jägerstätter son un feliz matrimonio que vive con sus tres hijas en su granja alpina en Sankt Radegund (Austria). Son campesinos, viven y trabajan rodeados de un impresionante paisaje montañés. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los hombres comienzan a respaldar el nazismo pero Franz no se deja arrastrar por la corriente mayoritaria. Se resiste a prestar juramento a Hitler y se convierte en el primer objetor de un mundo de ferviente nacionalismo y creciente ideología de odio. El amor incondicional de su esposa y su fe inquebrantable, se convertirán en sus principales aliados para afrontar las graves repercusiones que su decisión provocará.

Espléndido retrato del beato Franz Jägerstätter y su esposa Fani, católicos austriacos que pagaron cara su negativa a plegarse al nazismo. Una película sorprendente. Basada en hechos reales, pero nada convencional. Edificante, sin ser cargante. Bellísima, sin apabullar. Para paladares exigentes, habrá quien no pueda con ella. Terrence Malick, director y guionista, se acerca mucho a ofrecer la mirada amorosa de Dios a la hora de describir el singular destino de Franz Jägerstätter.

Se nos invita con esta perspectiva a ver a Franz como un hombre sencillo, muy enamorado de su mujer, Fani –un sentimiento mutuo–, padre amantísimo de sus niñas, buen trabajador, alegre y cordial con sus amigos. Que tal vez tuviera una juventud azarosa, pero que ya ha sentado la cabeza, también por sus sólidas creencias religiosas. Y que se mantiene fiel a los dictados de su conciencia, le importa hacer lo correcto, el juicio de Dios, aunque los que le presionan insistan en que el suyo es un gesto inútil, del que nadie se va a enterar, y que debería pensar en lo inmediato y acuciante, el riesgo de dejar viuda y huérfanas, si las autoridades dictaminaran su ejecución.

El proceso a que es sometido Franz tiene un claro paralelismo con el de Jesús antes de ser crucificado, incluso el oficial alemán de Bruno Ganz tiene algo de Poncio Pilato en el reconocimiento de una verdad que no sabe manejar envuelto en el cinismo de esa guerra injusta. (A

La gran aventura de los lunnis

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico
La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico

Aventuras
Público apropiado: Todos
Valoración moral: Adecuada
Es familiar

Año: 2019
País: España
Dirección: Juan Pablo Buscarini

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Juan Pablo Buscarini
Intérpretes: Carla Chiorazzo, Bruno Oro, Lucrecia, Ramón Barea, Pablo Carbonell, Sebastián Blanco, Rodrigo Poisón, Mikel Albisu, Clara Alonso, David Fernández, Nacho García, Javier Losán, César Camino, Enrique Martínez
Guión: Gorka Magallón, Daniel García, Álvaro Ron
Música: Vanessa Garde
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Distribuye en cine: Filmax

Reseña:

La Imaginación y el Mundo de Fantasía están en peligro. Mar (Carla Chiorazzo), una niña de 8 años experta en cuentos y leyendas gracias a los libros que su abuelo (Ramón Barea) le lee cada noche, decide intentar salvarlos con la ayuda de sus amigos Los Lunnis y juntos deberán evitar su desaparición.

El malvado Crudo (Bruno Oro), un millonario que odia la fantasía porque carece de imaginación, pretende acabar con el Libro Mágico que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad y del que es guardiana Lucrecia. Para conseguir su propósito, Los Lunnis y Mar deberán entrar en el libro y ganar a Crudo y su fiel servidor, un dron llamado Alfred, en una carrera a través de los cuentos más populares.

En su aventura, se encontrarán con muchos de los personajes de los cuentos más populares como Merlín, Pinocho, Alicia, el Mago de Oz, el Flautista de Hamelín o el Ratoncito Pérez, que jugarán un papel importante en su maravilloso viaje. Una gran aventura con un final repleto de sorpresas que no sólo ilusionará a los espectadores más pequeños.

El film resulta mejor de lo esperado, por el tono familiar, la imaginativa recreación del mundo de los cuentos, y la acumulación de momentos divertidos como el encuentro con Pinocho, reconvertido en vendedor de coches. Pero también por la excelente labor del realizador a la hora de mezclar actores reales, con muñecos y personajes creados en animación digital, lo que no resulta demasiado habitual. (Almudí JD). Deci

Glass

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Glass (Cristal)
Glass

Fantástico Thriller
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
País: EE.UU.
Dirección: M. Night Shyamalan

Contenidos
Violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: Imágenes (varias V)
Dirección: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Luke Kirby
Guión: M. Night Shyamalan
Música: West Dylan Thordson
Fotografía: Mike Gioulakis
Distribuye en cine: Walt Disney

Reseña:

David Dunn persigue a La Bestia, la figura sobrehumana de Kevin Wendell Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Elijah Price, Mr. Glass, surge como un orquestador que esconde secretos cruciales de ambos hombres.

David Dunn, Kevin Wendell Crumb, Elijah Price. También conocidos como "El Protector", "La Bestia" y "El señor Cristal". Van a coincidir como inquilinos de un centro psiquiátrico donde les evalúa la doctora Ellie Staple, desea que se curen de su dolencia, creerse especiales, auténticos superhéroes. Fuera, sus seres queridos –Joseph, el hijo de David, Casey, antigua víctima de Crumb, y la madre de Elijah– siguen inquietos su evolución.

La película está bien armada, y la trama nos depara alguna sorpresa, pero de algún modo, en los temas de fondo se limita a revisitar con cerebral frialdad ideas de los otros filmes de los que es deudora. Cuesta empatizar con los personajes, aunque estén encarnados por un buen plantel de 7 magníficos actores, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Adam 2020

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
DESTACADA
Adam 2020
Adam 2020

Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Maryam Touzani
Intérpretes: Lubna Azabal, Nisrin Erradi, Douae Belkhaouda, Aziz Hattab, Hasnaa Tamtaoui
Guión: Maryam Touzani
Fotografía: Virginie Surdej
Distribuye en cine: Karma Films

Reseña:

Conmovedora ópera prima que bucea en la amistad y solidaridad de tres mujeres. La historia de Abla, una mujer que dirige una modesta panadería local desde su casa en Casablanca, donde vive sola con su hija Warda, de 8 años. Su rutina se ve alterada por la llegada de Samia, una joven mujer que busca trabajo y un techo bajo el que dormir. Warda inmediatamente acoge a la recién llegada pero su madre inicialmente se niega a permitir a una extraña en su casa. Poco a poco, sin embargo, las reticencias de Abla se suavizan y la llegada de Samia comienza a ofrecerles la posibilidad de una nueva vida.

Feminismo de verdad, sin postureos, que aborda con enorme humanidad y no menos grande sensibilidad los problemas que afectan a las mujeres. No hay espacio aquí para facilonas banderas al viento y brindis al sol que enseguida obtienen la respuesta de la ola mediática ideológica afín. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

El palacio ideal 2019

 

 PELÍCULAS

☆ ☆ ☆ ☆ ☆

DESTACADA

El palacio ideal

L'incroyable histoire du facteur Cheval

• Drama Biográfico
• Público apropiado: Jóvenes
• Valoración moral: Adecuada
• Año: 2019
• Países: Bélgica, Francia
• Dirección: Nils Tavernier

Contenidos

Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral

Contenidos: ---

• Dirección: Nils Tavernier
• Intérpretes: Jacques Gamblin, Laetitia Casta, Florence Thomassin, Bernard Le Coq, Natacha Lindinger, Zelie Rixhon, Eric Savin, Louka Petit Taborelli, Aurélien Wiik, Julien Personnaz, Lilly Rose Debos
• Guión: Nils Tavernier, Fanny Desmares, Laurent Bertoni
• Música: Baptiste Colleu, Pierre Colleu
• Fotografía: Vincent Gallot
• Montaje: Marion Monestier
• Distribuye en cine: Vercine

Reseña:

Esta sencilla película francesa resulta original por la historia y agradable de ver. Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida, Philomena y de su unión nace Alice, a quién ama más que a nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construir un palacio increíble con sus propias manos. Pese a las dificultades, Cheval no se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que llamó la atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso y que aún hoy es famosa en Francia.

Un trabajo admirable realizado por una persona sin conocimientos, pero llevado a cabo con esa misteriosa sabiduría que da la sencillez, el amor y la determinación: “Sé mezclar cal y agua, no puede ser muy difícil”, dice a su mujer cuando ésta le conmina a abandonar su estrambótica idea. Cheval irá llevando a cabo su audaz proyecto, jornada tras jornada, año tras año, con una determinación rayana en la locura.

Poco a poco el espectador irá empapándose del relato, encariñándose con el matrimonio Cheval, con su vida pobre y trabajosa, con su hijita, con su hijo, con las gentes buenas del pueblo. Lo cierto es que es difícil en precisos momentos reprimir la emoción y eso es un mérito absoluto del director. El palacio ideal es al final una extraña pero grandiosa historia de amo

El año que dejamosde jugar

DESTACADA
El año que dejamos de jugar
Als Hitler das rosa Kaninchen stahl

Drama
Público apropiado: Jóvenes
Valoración moral: Adecuada

Año: 2019
Países: Alemania, Suiza
Dirección: Caroline Link

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Caroline Link
Intérpretes: Riva Krymalowski, Marinus Hohmann, Carla Juri, Oliver Masucci, Justus von Dohnányi, Ursula Werner, Rahel Hubacher, Peter Bantli, Kampichler Hannah, Anne Bennent, Meisser Noah, Held Alina
Argumento: Judith Kerr (novela)
Guión: Caroline Link, Anna Brüggemann
Fotografía: Bella Halben
Distribuye en cine: A Contracorriente

Reseña:

Año 1933. La llegada de Hitler al poder cambia radicalmente la vida de Anna y su familia. Ella tiene nueve años cuando todo comienza, demasiado ocupada con sus cosas para prestar atención a lo que acontece en Berlín. Pero cuando un día su padre desaparece, se ve obligada a abandonar su país y dejar muchas cosas queridas atrás, como su conejo rosa de peluche. Con él también se quedará su infancia.

Tras entregar Este niño necesita aire fresco, otro film basado en los recuerdos de infancia de su protagonista, un conocido cómico, la directora alemana Caroline Link sigue rodando en la misma dirección, con una trama de nazis y persecución de los judíos diferente.

Su mayor mérito, contar una historia cotidiana de una familia muy unida y cuyos componentes se quieren, pero refugiados a los toca hacer la maleta e ir de aquí para allá, entre penurias económicas, aprendizaje de nuevo idioma, miradas hostiles de los vecinos, situaciones humillantes, ausencia de los padres, etc. Hay dramatismo, sí, y tensiones, pero de otro

Roca cambia el mundo ( vista 2021)

 

 PELÍCULAS

☆ ☆ ☆ ☆ ☆

DESTACADA

Rocca cambia el mundo

Rocca verändert die Welt

• Aventuras Comedia Drama
• Público apropiado: Todos
• Valoración moral: Adecuada
• Es familiar
• Año: 2019
• País: Alemania
• Dirección: Katja Benrath

Contenidos

Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral

Contenidos: ---

• Dirección: Katja Benrath
• Intérpretes: Luna Maxeiner, Caspar Fischer-Ortmann, Luise Richter, Leo Knizka, Barbara Sukowa, Mina Tander, Fahri Yardim, Michael Maertens, Cordula Stratmann, Detlev Buck, Volker Bruch, Claire Wegener
• Guión: Astrid Lindgren, Hilly Martinek
• Música: Annette Focks
• Fotografía: Torsten Breuer
• Distribuye en cine: European Dreams Factory

Reseña: 

Simpatiquísima película familiar, que logra transmitir valores y actitudes de modo amable, sin caer nunca en los didactismos y modos aleccionadores cargantes, sino todo lo contrario. Sigue a una inteligente niña de once años, Rocca, huérfana de madre –murió cuando daba a luz– y cuyo padre, astronauta, trabaja en la Estación Espacial Internacional.

Siempre se ha criado en las instalaciones terrestres, de modo que cuando su padre debe pasar una temporada en la estación, ella se va a vivir con su abuela Dodo en Hamburgo. Aunque la pequeña se esfuerza, Dodo no deja de culparla por la muerte de su hija. Rocca se hará amiga de dos niños vecinos, en su nueva escuela será capaz de dar la vuelta a una situación de bullying, y mostrará una increíble conciencia social tratando como iguales a mendigos y sin techo, no les mira por encima del hombro, sino que sabe ver personas. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

Mi hermana pequeña

PELÍCULAS




DESTACADA
Sestrenka, mi hermana pequeña
Sestrenka

Drama
Público apropiado: Todos-jóvenes
Valoración moral: Adecuada
Es familiar

Año: 2019
Países: Rusia, Ucrania
Dirección: Aleksandr Galibin

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Aleksandr Galibin
Intérpretes: Sulpan Abdrakhimova, Ilgiza Gilmanova, Arslan Krymchurin, Marta Timofeeva, Usuf Rakhmetov, Vitaliy Saliy, Rauis Zagitov
Argumento: Mustai Karim (novela)
Guión: Aidar Akmanov
Música: Ilya Dukhovnyy
Fotografía: Mikhail Agranovich
Montaje: Igor Medvedev
Vestuario: Yana Bouden
Distribuye en formato doméstico: Movistar+

Reseña:

Soldados del Ejército Rojo revisan la destrucción que los nazis han dejado en Ucrania. En una casa destruida, entre cadáveres, un soldado encuentra a una niña pequeña con vida y se la lleva con él.

Una película llena de ternura. Incide en el drama de las familias de soldados ausentes, que sirven en el frente ruso contra los nazis, pero centra la trama en las pequeñas aventuras infantiles, en la mirada vitalista y sencilla de los niños, más que en las tragedias que envuelven los corazones adultos, aunque éstas se apunten en algunos escogidos momentos. El director de San Petersburgo quiere evitar cualquier asomo de amargura y entrega un relato felizmente optimista, sin importarle quizá perder algo de veracidad en el último tramo con el fin de lograr genuina emoción.

Estamos ante una bonita película donde los más pequeños podrán disfrutar especialmente de las andanzas del adorable Yamil (estupendo el joven actor Arslan Krymchurin), una chavalín encantador, pequeño hombrecito de gran desparpajo. (Almudí JD). Decine21: AQ

Un cuento revolucionario

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☆ ☆ ☆ ☆ 
DESTACADA
Fritzi: Un cuento revolucionario
Fritzi: A Revolutionary Tale

Animación
Público apropiado: Todos
Valoración moral: Adecuada
Es familiar

Año: 2019
Países: Alemania, Bélgica, Luxemburgo, República Checa
Dirección: Matthias Bruhn, Ralf Kukula

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Matthias Bruhn, Ralf Kukula
Argumento: Hannah Schott (novela)
Guión: Beate Völcker, Péter Palátsik
Música: André Dziezuk
Montaje: Stefan Urlaß
Distribuye en cine: Pack Màgic

Reseña:

Alemania del Este, 1989. El muro que divide el país en dos mitades está a punto de derrumbarse. Fritzi, de doce años, cuida de Sputnik, el perrito de su mejor amiga Sophie, mientras ella está de vacaciones con su familia en Hungría. Pero llega el otoño y empieza el colegio y Sophie no ha regresado. Fritzi y Sputnik inician una aventura para encontrarla. Sus pasos les llevan a descubrir las manifestaciones que se repiten en Leipzig y a entender que está pasando en su país. Una película emocionante, impregnada de la atmósfera de la época y históricamente precisa que retrata la caída del muro desde la perspectiva de una niña.

Los realizadores alemanes Matthias Bruhn y Ralf Kukula consiguen contar desde el punto de vista de una niña los cambios sociales que se vivieron en ese momento, y hacer una apología de la libertad frente a los regímenes autoritarios, y de la democracia, donde al final el bienestar de la mayoría se impone a los intereses de unos pocos déspotas. (Alm

14 dias, 12 noches

 

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☆ ☆ ☆ ☆ ☆

DESTACADA

14 días, 12 noches

14 jours, 12 nuits

• Drama
• Público apropiado: Jóvenes
• Valoración moral: Adecuada
• Año: 2019
• País: Canadá
• Dirección: Jean-Philippe Duval

Contenidos

Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral

Contenidos: ---

• Dirección: Jean-Philippe Duval
• Intérpretes: Anne Dorval, François Papineau, Leanna Chea, Hiep Tran Nghia, Tranh Thi Le Hang, Ngoc Thoa
• Guión: Marie Vien
• Música: Bertrand Chénier
• Fotografía: Yves Bélanger
• Distribuye en cine: Adso Films

Reseña: 

La adolescente hija adoptada de Isabelle muere en un trágico accidente. Un año después, y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal. Immersa en la experiencia y abrumada, Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija, y juntas encuentran el cierre para seguir adelante.

Abundan las buenas intenciones en esta cinta, donde tiene interés sobre todo su tratamiento del duelo que sufre una madre cuando ha perdido a una hija. El dolor resulta intenso cuando ésta le ha sido arrebatada y desconoce su paradero, pero aún peor cuando se conoce que ha muerto. Se habla también del choque cultural y de la importancia de tratar de entender a quien es diferente. Las interpretaciones son buenas. (Almudí JD)