La profesora de piano

☆ ☆ ☆ ☆ ☆
La profesora de piano
Lara

Drama Musical
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Valoración moral: Adecuada

País: Alemania
Dirección: Jan Ole Gerster

Reseña:

Lara es profesora de piano y tiene ante sí una agradable casualidad: el día de su sesenta cumpleaños coincide con el concierto de piano más importante de la carrera de su hijo, Víctor, a quien presionó desde niño para convertirse en músico. Sin embargo, nada sale como ella esperaba: Víctor ha decidido escoger este concierto para anunciar algo que sorprenderá a más de uno.

La cinta plantea una situación que cuadra muy bien con la exigencia musical propia de algunos países centroeuropeos, regidos por una estricta disciplina a la hora de desarrollar el talento musical. Pero esa ambición por la perfección tiene sus peligros: la sombra del fracaso es muy alargada. Y los traumas personales pueden ser hondos y nunca desaparecer y, lo que es más grave, son la perfecta tierra de cultivo para causar desgracias ajenas.

La mujer mantiene en todo momento una mirada negativa y casi de odio hacia el mundo, algo que va más allá de su hijo, para extenderse a su ex marido, a su madre, a sus compañeros de trabajo. Porque no sólo hay frustración en Lara, sino que su sentido crítico parece esconder también un miedo insoportable a que el hijo triunfe. La envidia es altamente corrosiva.

La película, rodada con corrección y esta vez en color, deja un sabor de boca no del todo agradable, aunque ofrece una seria reflexión y sirve de serie advertencia a los padres.(Almu

 

6 /10decine21

El violín de mi padre

Babamin Kemani

1. Reparto
2. Sinopsis
3. Crítica

• Duración: 01h 52 min
• Género: Drama
• Público apropiado: Jóvenes
• Valoraciones: decine21 (6) | usuarios (8.5)
• 8.5

  Votos usuarios 
• Título original: Babamin Kemani
• Título alternativo: My Father's Violin
• Año: 2022
• Fecha de estreno en España en Netflix: 24-01-2022
• País: Turquía
• cine21

  Crítica El violín de mi padre (2022)

  por José María Aresté

  

  Melodías muy personales

  Emotiva película turca, todo un dramón para pegarse una buena llorera, ejecutada con elegancia y una excelente partitura musical de Taskin Sabah, algo importante en un film donde hay un violín en el título. Y donde se señala que toda persona tiene asociada una melodía que hay que saber descubrir.

  Özlem es una simpática niña pelirroja, que vive con su padre y compañeros músicos ambulantes, actuando en las calles. La muerte del progenitor obliga a que la pequeña se vaya a vivir con su tío, violinista afamado y petulante, demasiado pendiente de sí mismo, y que no hace todo el caso que debiera a su esposa, con la que no ha tenido hijos. El tío es un hombre resentido con su fallecido hermano, que piensa que le abandonó en una situación familiar complicada, y no desea hacerse cargo de Özlem, e incluso se plantea devolverla a los servicios sociales. Pero en su endurecido corazón hay resquicios por los que acabará colándose el amor.

  Estamos ante una película que se ve con muchísimo gusto. Es cierto que Andac Haznedaroglu, su director y guionista, puede pasarse un poco de sensiblero en algunos momentos, tratando de forzar la lágrima, pero es la opción por la que se decanta dentro de una historia entrañable y que llega, y que apuesta por cultivar y reforzar los lazos amorosos. La pequeña Gülizar Nisa Uray hace un estupendo trabajo, gracias a su encanto y naturalidad. Tienen fuerza los pasajes con los amigos que actúan en la calle, y el clímax supone toda una apoteosis musical y bailarina

Entre rosas

 

6 /10de

La fine fleur

1. Duración: 01h 35 min

• Género: Comedia
• Público apropiado: Jóvenes
• Valoraciones: decine21 (6) | usuarios (7.4)
• 7.4

  Votos usuarios 
• Título original: La fine fleur
• Título alternativo: The Rose Maker
• Año: 2022

• 

  La segunda oportunidad

  En el pasado, Eve Vernet logró un enorme prestigio al diseñar nuevas modalidades de rosas. Pero ahora su empresa, Las Rosas Vernet, heredada de su padre, está al borde de la bancarrota, así que Lamarzelle, al frente de una poderosa compañía que le hace la competencia, intenta adquirirla a un módico precio y fichar a la dueña para sus filas. Como Eve no tiene dinero para contratar personal que le eche una mano, su asistenta, Vera, le propone reclutar a tres presidiarios en rehabilitación, a través de una ONG. Al frente de su nuevo equipo, Eve tratará de mantener abierto el negocio hasta el concurso Rose d’Or, al que se presentará con una nueva flor, pues si gana recuperará la fama perdida.

  Una de esas películas que consiguen que el espectador salga contento del cine, lo que ahora está de moda denominar ‘feel good movies’. Predominan las risas, pues se saca mucha tajada al choque cultural entre la protagonista, altiva y chapada a la antigua, y sus nuevos empleados, reclusos de baja extracción social. Sobre todo tienen gracia las escenas que corresponden al inesperado plan que pone en marcha Eve, capaz de cualquier cosa por salvar su empresa. Pero el film también tiene su fondo dramático, pues ambas partes establecerán una relación materno-filial.

  Sobre todo se aprovecha el vínculo que se establece entre Eve y Fred, joven que recurrió a la delincuencia tras ser rechazado por sus progenitores, por lo que se habla de que no siempre los lazos biológicos conforman una familia, pues también se requiere de amor y comprensión. El film compone una metáfora entre las rosas y las relaciones humanas, pues no sólo hace falta gestarlas, sino que requieren de intensos cuidados. Se reflexiona también sobre la necesidad de conceder una segunda oportunidad a malhechores arrepentidos que quizás no lo tuvieron fácil, pero a los que se puede estimular para seguir el camino recto.

  Supone el segundo trabajo como guionista y realizador de Pierre Pinaud tras Hábleme de usted, en torno al mundillo de la radio. Con una puesta en escena clásica, logra un adecuado equilibrio entre humor y lágrimas, lo que resulta delicado, más difícil de conseguir que un híbrido entre dos especies de rosas. Cuenta con una buena aliada, la veterana Catherine Frot, que mejora con suma delicadeza las partes más hilarantes del guión, sin subrayar aparentemente los diálogos para indicar al espectador que ha llegado el momento de reírse. Forma un buen tándem con el debutante Manel Foulgoc, que da vida con gran naturalidad a Fred.