Raya el ultimo dragon

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DESTACADA
Raya y el último dragón
Raya and the Last Dragon

Animación
Público apropiado: Todos
Valoración moral: Adecuada
Es familiar

Año: 2021
País: EE.UU.
Dirección: Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa

Contenidos
Sin violencia | Sin detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Sin diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral


Contenidos: ---
Dirección: Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa
Argumento: Paul Briggs (Historia), Don Hall (Historia), Adele Lim (Historia), Carlos López Estrada (Historia), Kiel Murray (Historia), Qui Nguyen (Historia), John Ripa (Historia), Dean Wellins (Historia)
Guión: Adele Lim, Qui Nguyen
Música: James Newton Howard
Distribuye en cine: Walt Disney
Distribuye en formato doméstico: Disney+

Reseña:

Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo, también necesitará confianza.

La compañía creadora de Mickey Mouse reincide con un film de amplio presupuesto que trascurre en una realidad similar a la Edad Media del sudeste asiático, con numerosos elementos fantásticos.

Visualmente apabullante, tienen potencia la secuencia de la persecución y las que transcurren en el desierto, la ciudad comercial iluminada con linternas, o el brumoso bosque. Se le ha sacado partido a la iconografía oriental, con animación digital bastante creativa y algunos pasajes narrados con dibujos tradicionales.

Al mensaje integrador y feminista se une, como no podía ser de otra manera, el toque ecologista, con una crítica al ser humano como desestabilizador de la naturaleza. El mensaje se completa con algunas píldoras sobre la autoconfianza y la importancia del trabajo en equipo. (Almudí JD). Decine2

Cry Macho

Sinopsis oficial


Mike Milo en sus buenos tiempos fue una estrella del rodeo, además de dedicarse a la cría de caballos. En 1979 acepta el trabajo de un antiguo jefe para traer a casa a su hijo pequeño que está en México. Esta extraña pareja se ve obligada a viajar por carreteras secundarias para volver a Texas y se enfrenta a un periplo repleto de dificultades imprevistas. Durante el viaje, el jinete, de vuelta de todo, tendrá encuentros inesperados y encontrará su propia redención.




7 /10decine21
Crítica Cry Macho (2021)

por José María Aresté


Otros rodeos

Mike Milo tuvo su momento de gloria como estrella del rodeo en Texas, y siempre ha tenido buena mano con los ranchos y sus animales. Pero una desgracia le marcó, aunque se salvó de hundirse en la desesperación y el alcohol por la ayuda de Howard Polk, un ranchero que le dio trabajo y le apoyó en esos difíciles momentos. Ahora, en 1979, pide que le devuelva el favor acudiendo a México, para que le traiga de vuelta a su hijo adolescente Rafo, que vive allí con su madre Leta, a la que tacha de “loca”. En efecto, a esta frívola y seductora mujer no se la ve muy preocupada por el chico, aunque tampoco desea dar el consentimiento a su marcha. Sea como fuere, Mike y Rafo acaban viajando juntos por carreteras polvorientas con Macho, el gallo de pelea del chico, rumbo a la frontera. Y conocerán un remanso de felicidad gracias a la bondadosa viuda Marta, que les acoge en su venta.


En manos de cualquier otro cineasta, Cry Macho no pasaría de ser una película convencional y previsible, pues lo que se nos cuenta es algo muy sencillo, que desde luego no inventa la pólvora. Con la batuta de director de Clint Eastwood y su presencia actoral, resulta, sencillamente, una gozada, porque todo rebosa autenticidad, y sabe hacer atractiva la bondad, y hasta la piedad cristiana, sin ahorrarnos las aristas que lleva consigo la vida. Se trata de una auténtica bocanada de aire fresco ante la abundancia de tramas sórdidas y deprimentes que nos suelen brindar las pantallas de cine. Aquí se habla de amor y de las cosas que hacen que la vida merezca la pena, combinando elementos dramáticos con el nada forzado contrapunto humorístico; en tal sentido el concepto de “macho” como de puro aguante estoico ante las bofetadas, se nos dice que “está sobrevalorado”. Es como si a cada nueva película que Eastwood nos entrega diera un paso más en su proceso de reconciliación con la vida, ahora que cuenta ya 91 años, muy bien llevados.

Narrativamente, la película tiene una estructura de road-movie típica, estamos ante un viaje físico y emocional, en que los personajes crecen y mejoran al interactuar con otros. Cobramos conciencia de cuáles son las heridas del alma de Mike, y apreciamos mejor esa especie de relación paternofilial que surge con Rafo, que nos retrotrae también a Gran Torino o Million Dollar Baby. Quizá las intenciones de Howard no sean totalmente puras al querer recuperar a su hijo, pero esta circunstancia nos habla de las complejidades de la vida, de la escala de grises que media entre el blanco y el negro. Eastwood sabe además desarrollar con delicadeza y encanto la relación entre Mike y Martha, con una puesta en escena superclásica, que sabe apoyarse en todos los elementos fílmicos, como la música y el montaje, para apuntar la atracción que surge, que incluye a las cuatro niñas que ella está criando. Si de alguna debilidad cabe hablar en el guión es de no saber resolver bien la necesidad de que Rafo haga de intérprete entre los que hablan inglés y español, aunque Eastwood director se las apaña para que esto no se "traduzca", nunca mejor dicho, en caída de ritmo.


Clint actor tiene momentos magníficos, aunque destaca su diálogo con el gallo Macho, que recuerda a su memorable intervención en la convención republicana para elegir candidato presidencial, en la que se dirigió a una silla vacía como si la ocupara el entonces presidente Obama. El resto del reparto lo componen actores desconocidos que realizan bien su trabajo, entre ellos destacan Eduardo Minett y Natalia Traven, el chico y la viuda que encuentra en el camino.

Dune

Sinopsis oficial


La historia de Paul Atreides, un joven brillante que ha nacido con un destino más grande que él mismo. En esta epopeya, deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su gente. Mientras las fuerzas del mal se enfrentan para hacerse con uno de los recursos más excepcionales del planeta, que tiene el poder de desbloquear todo el potencial de la humanidad, solo los que logren dominar sus miedos podrán sobrevivir.
El elegido

Cuidada adaptación de la mítica novela homónima de ciencia ficción de Frank Herbert, ganadora de los prestigiosos premios del género Hugo y Nébula, y que antes fue llevada al cine por David Lynch y convertido en miniserie por John Harrison. El canadiense Denis Villeneuve ya se movió por territorio futurista y galáctico en títulos tan notables como La llegada y Blade Runner 2049, y aquí acierta con un guión coescrito con Eric Roth y Jon Spaihts en dos aspectos muy importantes: saber reducir a lo esencial la trama argumental, sin marear al espectador con datos obtusos sobre el universo en que nos introduce, y la espectacularidad visual, que logra insuflar a la narración una atmósfera épica. Lo cual sirve para atenuar un poco la principal pega que se puede poner a su película, cierta frialdad narrativa, cuesta conectar con unos personajes distantes, sufrir con ellos, hacer nuestras sus cuitas.


La trama se sitúa en nuestra galaxia en el futuro, dentro de unos 10.000 años. El gobierno de los planetas tiene forma de imperio, donde al modo feudal las Grandes Casas sirven al Emperador Padishah. Éste pide al duque Leto Atreides, jefe de la Casa Atreides, que se traslade con su familia –su esposa Jessica, de la Hermandad Bene Gesserit, y su hijo Paul– y el resto de su séquito al planeta Arrakis, cubierto de montañas de arena, donde se explota una especia cuyo comercio a cargo de la Cofradía Espacial es vital para el equilibrio del universo; resulta difícil su obtención, pues bajo el desierto habitan unos monstruosos gusanos. Además hay que tratar con la población local, los belicosos Fremen, una especie de tuaregs del desierto. También toca lidiar con las creencias de los lugareños, que esperan el advenimiento de un Elegido. Elegido que podría ser Paul Atreides, que está teniendo unas extrañas visiones, que no sabe cómo interpretar; a la par el joven vive en un estado de estrecha unión con sus queridos maestros, y con el deseo de aprender a manejar determinados dones, en los que le instruye su madre.



Estamos ante una de esas películas que merecen ser vistas en una enorme pantalla de cine, y no en la de un dispositivo móvil, el lienzo es amplio, y hay un gran acierto en la producción, la dirección artística con un uso del desierto con una magia que no veíamos casi desde Lawrence de Arabia, y un inteligente diseño de vestuario, inspirado en el mundo de las túnicas y velos de Oriente Medio. Son muy vistosas las tormentas de arena y las naves espaciales, las pequeñas con aspecto de libélula y las monumentales, tenemos buenas escenas de combate, se logra una atmósfera espiritual y de costumbres ancestrales intrigante, aprovechando el paradigma narrativo mesiánico que representa Paul Atreides, y que subraya bien la partitura musical de Hans Zimmer.