sábado, 23 de enero de 2016

Lion

 


Lion
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DESTACADA

Lion

Lion

Contenidos: Imágenes (61'50''–61'54'', 69'44''–70'08'', 80'20''–80'25'' S)

Dirección: Garth Davis. Países: Australia, Reino Unido yUSA. Año: 2016. Género: Drama. Interpretación: Nicole Kidman,Rooney Mara, Dev Patel. Guion: Luke Davies; basado en la novela “A long way home”, de Saroo Brierley. Producción: Angie Fielder, Iain Canning y Emile Sherman. Estreno en España: 27 Enero 2017.

Reseña:

El pequeño Saroo, de cinco años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

El relato tiene puntos en común con Rastros de sándalo, si bien resultaría extraño que sus responsables conocieran el film español.

Lion recuerda para bien a Slumdog Millionaire. Ciertamente, nunca alcanza la potencia narrativa, visual y musical de la excelente película de Danny Boyle, pero ofrece una conmovedora historia de superación y acogida, en la que además Nicole Kidman vuelve a brillar como la gran actriz que fue hace años. Por eso resultan justificadas las candidaturas del filme a los Globos de Oro y a los Premios Bafta, que consolidan sus opciones de cara a los Oscar. (Almudí JD). D

La verdad duele

 


 PELÍCULAS
La verdad duele
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DESTACADA

La verdad duele

Concussion

Contenidos: Imágenes (algunas V)

Dirección: Peter Landesman. País:USA. Año: 2015. Duración: 123 min. Género:Drama.Reparto:Will Smith, Alec Baldwin, Gugu Mbatha-Raw, Eddie Marsan, Arliss Howard, Stephen Moyer, David Morse, Albert Brooks, Adewale Akinnuoye-Agbaje. Guion: Peter Landesman; basado en el artículo “Game Brain” de la revista GQ, de Jeanne Marie Laskas. Música: James Newton Howard. Estreno en España: 12 Febrero 2016. 

Reseña: 

Thriller dramático basado en la increíble historia real del Dr. Bennet Omalu, el brillante neuropatólogo forense que descubrió por primera vez la presencia de encefalopatía traumática crónica (ETC) –una enfermedad neurodegenerativa progresiva causada por traumas repetidos en el cerebro –en un jugador profesional de fútbol americano y que luchó por dar a conocer la verdad. La cruzada emocional del Dr. Omalu lo lleva a un peligroso enfrentamiento ante una de las más poderosas –y queridas– instituciones del mundo.

El relato tiene mucho en común con títulos conocidos, especialmente con El dilema, y aunque su director no llega a los logros visuales de Michael Mann en aquélla, maneja bien la narración, con un comienzo prometedor, aunque el final se alarga demasiado.

Will Smith realiza una interpretación correcta de un personaje sosegado, pero honesto. Las interpretaciones son buenas, pero el guion no es capaz de armar bien las piezas y hace que la película pierda muchos enteros y tenga muchos problemas de ritmo. (Almudí JD). Decine21:

Figuras ocultas

 


Figuras ocultas
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DESTACADA

Figuras ocultas

Hidden Figures

Contenidos: ---

Reseña:

Mientras Estados Unidos competía contra Rusia por llevar al hombre al espacio, la NASA descubrió el talento oculto de un grupo de mujeres matemáticas afroamericanas que fueron los auténticos cerebros tras una de las mayores operaciones americanas de la historia. 

Basada en la increíble historia real de tres de estas mujeres, conocidas como las “ordenadores vivientes”, la película sigue a estas mujeres tan pronto comienzan a ascender junto a las grandes mentes pensantes de la NASA con la tarea de calcular el lanzamiento a la órbita del astronauta John Glenn y garantizar su regreso.

Dorothy Vaughn, Mary Jackson, y Katherine Johnson superaron cualquier limitación profesional, de raza o de género mientras su talento y deseo por alcanzar sus sueños las catapultó como verdaderas heroínas en la historia de los Estados Unidos.

Una de esas películas capaces de elevar el espíritu, que hacen pensar que todo es posible cuando uno se deja guiar por la divisa del trabajo bien hecho y de hacer lo correcto. La cinta sabe destacar a los personajes que habitualmente estarían en segundo plano, dejando precisamente en este lugar a los heroicos astronautas, incluido el mítico John Glenn, que en otros filmes habrían tenido un protagonismo absoluto, más en esa carrera contrarreloj con los soviéticos durante la guerra fría, por no quedarse atrás en la carrera espacial.

La película no cae en buenismos anacrónicos a la hora de describir a los personajes blancos de la NASA, grandes profesionales y capaces de detectar lo que es injusto, pero humanos e hijos de su tiempo. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

La ciudad de las Estrellas (la, la, land )



Sinopsis oficial 9 /10 02h 07 min | Romántico | Comedia | Drama | Musical decine21
La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian (Ryan Gosling) conoce a Mia (Emma Stone), gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.


9 /10decine21
Crítica La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)

por José María Aresté


Brindis a los insensatos que sueñan

Nostalgia. Añoranza del musical clásico de Hollywood. Cinemascope. Colores primarios vivos, crepusculos. Amores descubiertos y contrariados en la actualidad, a lo largo de las 4 estaciones, invierno, primavera, verano, otoño y, nuevamente, invierno. En la ciudad de las estrellas, la ciudad de Los Ángeles, en La La Land. Mia es una aspirante a actriz, que mientras llega su momento, trabaja como camarera en la cafetería de un gran estudio. Apasionado del jazz, Seb toca el teclado, y su sueño pasa por convertirse en propietario de un local donde haya sesiones en vivo, aunque a los jóvenes ahora parece que les va otra música. Coinciden casualmente en atascos, en una cafetería, en una fiesta, donde poco falta para que se tiren los trastos a la cabeza. Pero surge el amor, el inevitable flechazo, un entusiasmo que les lleva mutuamente a apoyar los respectivos sueños, aunque las cosas no son tan sencillas…



Tras arrasar en los Globos de Oro, llevándose los 7 premios a que aspiraba, todo un récord, La la land, traducida absurdamente por La ciudad de las estrellas, por una vez que estaba más que justificado mantener el título original, tiene todas las papeletas para triunfar en los Oscar. Porque es un musical como los de antes –a diferencia de títulos como Los miserables o Chicago–, con coreografías y planteamientos que hacen pensar en Vincente Minnelli, Stanley Donen, Gene Kelly, Jerome Robbins y Jacques Demy, pero con personalidad propia. Lo que se nota sobre todo en la inclusión, con gran naturalidad, del jazz, y del uso de ruidos cotidianos que enlazan con los temas musicales, como en el memorable arranque, un largo plano secuencia en una autopista de Los Ángeles, que hace pensar en filmes como West Side Story.

Damien Chazelle, director y guionista, confirma la magnifica impresión causada con Whiplash, donde también estaba presente la música, concretamente el jazz. Sorprende su sentido del ritmo, una puesta en escena majestuosa, con algunos momentos mágicos, maravillosamente coreografiados por Mandy Moore, el pasaje del planetario, y el del clímax que tiene lugar por la noche en un café, sobresalen especialmente.


La música de Justin Hurwitz es fantástica, con maravillosas canciones, algunas interpretadas por la pareja protagonista, Emma Stone y Ryan Gosling encantadores, en verdadero estado de gracia, difícil decantarse por un tema, aunque además de la muy presente “City of Stars”, está muy bien esa incursión jazzística cantada por John Legend “Start a Fire”. En el casting de Stone, uno no puede dejar de pensar que ha influido su papel en Magia a la luz de la luna de Woody Allen, que tenía una escena importante justamente en un planetario.

Llama la atención como se manejan los sentimientos agridulces y decididamente románticos, en una trama sencilla, donde hay espacio para el drama y el humor evitando las estridencias y salidas de tono, en que se habla de la importancia de tener sueños y poner medios para hacerlos realidad arriesgando, pero aceptando, también, la realidad de la vida, las sendas que acabamos escogiendo con sus consecuencias. Y el recurso a la cinefilia, ese Rebelde sin causa, esos cines de antaño que cierran, la pasión por la creatividad y el hacer aquello en que crees, en contraposición a las conversaciones triviales y vacías, en que se llena la existencia de una fantástica nada.

jueves, 21 de enero de 2016

Sutak, nomadas del viento

 


Sutak, nómadas del viento
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Sutak, nómadas del viento

Sutak
  • Drama
  • Público apropiado: Jóvenes
  • Valoración moral: Adecuada
  • Año: 2016
  • Dirección: Mirlan Abdykalykov

Contenidos: ---

Reseña: 

Una película sencilla y hermosa, de un país que no da precisamente muchas películas, Kirguistán. Sigue a una familia que vive en tiendas de lona, en los valles entre montañas escarpadas cercanas al paso de Chong Ashu. Ahí están los abuelos, la nuera viuda –al marido se lo llevó la fuerte corriente del río–, una niña, la nieta, y el nieto, un joven que pasado una temporada en la ciudad. También deambula un apuesto metereólogo, al que la pequeña llama tío, y que parece sentir una atracción, que es mutua, por la viuda, lo que no es visto con buenos ojos por la suegra.

Con ritmo parsimonioso y contemplativo, como queriendo incidir en la idea de que estamos en un lugar donde parece que el tiempo se ha detenido, Mirlan Abdykalykov nos presenta un estilo de vida condenado tal vez a la desaparición, aunque no sepamos cuándo, y logra que el espectador tenga la sensación de que se tratará de una pérdida irreparable.

Atavismo, leyenda, naturaleza humana, costumbres, modernidad, tradiciones, inocencia, pudor. Miradas muy expresivas, las palabras sobran. Escuchamos relatos ancestrales, el águila en el cielo, el sutak con su simbólico canto. Con lentitud exasperante con toda seguridad para el hombre globalizado e impaciente, pero que nos hace añorar algo inefable. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

miércoles, 20 de enero de 2016

El Principito

 


El principito

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DESTACADA

El principito

The Little Prince

Contenidos: ---

Dirección:Mark Orborne. País:Francia. Año: 2015. Duración: 106 min. Género:Animación, fantástico. Doblaje original: Jeff Bridges, Rachel McAdams, Paul Rudd, Marion Cotillard, James Franco, Benicio Del Toro, Ricky Gervais, Bud Cort, Paul Giamatti, Albert Brooks, Mackenzie Foy. Guion:Irena Brignull y Bob Persichett; inspirado en la novela de Antoine de Saint-Exupéry. Música: Hans Zimmer y Richard Harvey. Estreno en España: 9 Septiembre 2016. 

Reseña: 

La amistad entre una Niña a la que su exigente madre está preparando para vivir en el mundo de los adultos y su vecino, un anciano Aviador, bondadoso y excéntrico que revela a su nueva amiga un mundo extraordinario donde todo es posible. Un mundo que él conoció hace mucho tiempo gracias al Principito.

Ahí es donde empieza el viaje mágico y emocional de la Niña al universo del Principito que le lleva a reencontrarse con su infancia y acaba comprendiendo que lo más importante son las relaciones humanas, y que sólo se ve bien con el corazón porque lo esencial es invisible a los ojos.

El guión de Irena Brignull (Los Boxtrolls) y Bob Persichetti (hasta ahora animador en títulos como Mulan) acierta al no pretender ni mucho menos adaptar un texto imposible de llevar al cine. Han compuesto una historia complementaria alternativa, donde se hace referencia a lo ocurrido en el libro de Antoine de Saint-Exupéry, y está muy presente su espíritu.

Las imágenes del film están llenas de elementos imaginativos. Resulta conmovedora la licencia de sacar como personaje a un aviador que bien podría ser el autor francés, dado por desaparecido durante una misión de reconocimiento, en la Segunda Guerra Mundial. La historia respeta el espíritu del original y sus críticas a la ambición, la codicia y el afán de triunfar a toda costa, la sensibilidad ecológica y la capacidad de mirar a su alrededor no han perdido nada de su actualidad. La cinta es la primera adaptación buena de El principito al cine. (Almudí JD). Decine21: AQUÍ

sábado, 2 de enero de 2016

El día mas feliz en la vida de Olli Maki

 


El día más feliz en la vida de Olli Mäki
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DESTACADA

El día más feliz en la vida de Olli Mäki

Hymyilevä mies

Contenidos: Imágenes (varias V, X)

Reseña: 

En el verano de 1962, Olli Mäki aspira al título de campeón del mundo de peso pluma en boxeo. En todas partes, tanto en el campo como en Helsinki, le predicen un futuro lleno de éxito. Sólo tiene que perder peso y concentrarse. Pero, hay un problema, Olli se ha enamorado de Raija.

Una pequeña gran película, hermosa y delicada historia de amor ambientada en el mundo del boxeo, perfectamente ejecutada por el director finlandés Juho Kuosmanen, firmante también del guión junto a Mikko Myllylahti. Se llevó el premio de la seccion "Un certain regard" en Cannes.

La película, de maravillosa y muy adecuada fotografía en blanco y negro, tiene tres grandes personajes, interpretados por tres grandes actores. En el triángulo que conforman, Jarkko Lahti y Eero Milonoff desarrollan bien la relación púgil-entrenador, donde asoman los consejos y las diferencias, también por la modestia natural del primero, frente a la tendencia del otro a pedir más ambición, también ante los medios que cubren el combate, o por una especie de temor-celos, por el encantador noviazgo que componen Lahti y Oona Airola, a la que bastan su sonrisa radiante o sus tímidas miradas de reproche para brillar con luz propia. (Almudí JD). 

La joven y el mar